The Gene Generation
EE. UU. 2007

Duración: 95 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: Pearry Reginald Teo
Guión: Keith Collea, basado en el cómic de Dennis Greenhill y Pearry Reginald Teo, ‘The Dna Hacker Chronicles’
Actores: Ling Bai … Michelle
Alec Newman … Christian
Parry Shen … Jackie
Faye Dunaway … Dr. Josephine Hayden
Ethan Cohn … Mouse
Robert David Hall … Abraham
Michael Shamus Wiles … Solemn
Daniel Zacapa … Randall

Sinópsis: Estamos en Olympia, una ciudad del futuro que parece una simbiosis entre Bangkok y Los Ángeles desde la óptica del Phillip K. Dick de ‘Blade Runner’. Sin esperanza, Michelle lucha cada día contra hackers del ADN que utilizan sus herramientas para introducirse en los cuerpos de la gente y matarlos. Perseguida por demonios del pasado, es una asesina contratada para eliminar a estos hackers. Pero su máxima preocupación es proteger a su pequeño y extrovertido hermano Jackie. Cuando éste se ve envuelto en un robo, acabará inmerso en un peligroso mundo de hackers, prestamistas y bandas callejeras. Él sólo anhela obtener el respeto que nadie le ha profesado, chocando con las esperanzas de su hermana, que pretendía una vida tranquila fuera de la ciudad.

Comentario: Mi interés por este film venía dado por el vídeo-clip del grupo de aggrotech Combichrist, ‘Get Your Body Beat’. En dicho vídeo se mezclan imágenes del grupo con imágenes de la película, la cual parecía interesante. De hecho, durante la película suenan más temas del grupo, e incluso alguno compuesto por Ronan Harris, cantante de VNV Nation, grupo de EBM (Electronic Body Music).

Hasta ahí se queda mi interés por ella, porque aunque la idea no es mala, la película sí que lo es. La atmósfera creada para la historia está bien, mostrando una ciudad oscura, sucia y decadente. Una ciudad que parece una mezcla de ‘Blade Runner’ (1982), ‘The Crow’ (El cuervo) (1994), o incluso ‘The Matrix’ (1999). A veces se nota bastante el ordenador, pero los efectos especiales en general están bastante bien. Tiene algunas buenas escenas de acción, pero cuando no es bastante aburrida, sobretodo cuando deja de sonar la música mencionada.

Los actores son bastante flojos, y destacable, pero por curiosidad, es la aparición de Faye Dunaway. También aparece Robert David Hall, el forense de ‘CSI: Las Vegas’.

Valoración:

Trailer y carteles de ‘Daybreakers’ (2010), que ellos mismos anuncian como una mezcla de ‘Matrix’ (1999) y 28 Days Later (28 Días Después) (2002): “Año 2017. La Tierra está dominada por los vampiros y un grupo de humanos trata de recuperar el control. Un investigador intenta buscar una alternativa a la sangre humana como fuente de energía para los vampiros, ante la amenaza de una extinción absoluta de la raza humana.”

Está dirigida por Michael Spierig y Peter Spierig, que dirigieron la zombiana ‘Undead’ (2003), y que estaba muy bien, así que ésta la espero con ganas.

The Midnight Meat Train
El vagón de la muerte
EE. UU. 2008

Duración: 99 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: Ryûhei Kitamura
Guión: Jeff Buhler, basado en una historia corta de Clive Barker
Actores: Bradley Cooper … Leon
Leslie Bibb … Maya
Brooke Shields … Susan Hoff
Vinnie Jones … Mahogany
Roger Bart … Jurgis

Sinópsis: La obsesiva búsqueda por parte de un fotógrafo de nuevo material por las calles y el metro le lleva por el camino de un imparable asesino en serie. El criminal es un asesino silencioso que acecha a los viajeros de madrugada del metro, matándolos como si fueran ganado y luego preparándolos como comida. ¿Para qué? o ¿para quién? Su fascinación por el asesino le lleva a meterse hasta las tripas del metro y descender al abismo…

Comentario: Las películas basadas en relatos de Clive Barker siempre me han gustado y atraído. Desde ‘Hellraiser’ (1987), ‘Candyman’ (1992), ‘Nightbreed’ (Razas de Noche) (1990), o ‘Lord of Illusions’ (El Señor de las Ilusiones) (1995).

En este caso el director elegido fué el nipón Ryûhei Kitamura, el cual tiene como inspiración para alguna de sus películas a directores como Dario Argento, Sam Raimi o George A. Romero, por lo que se podría decir que es el director japonés más ocidental, así que la elección no era tan descabellada.

En el caso que nos ocupa, aunque tiene sus escenas gores y bestias, la película es más de misterio e intriga que de terror, y en algún momento me recuerda a ‘Lord of Illusions’ (El Señor de las Ilusiones) (1995). Incluso tiene momentos que te mantiene en tensión, que junto a su estética, por momentos oscura, hace que te lo pases “bien”. Si os gusta Clive Barker, creo que ésta os gustará.

Otra vez más la “cagan” al poner el título en castellano. Creo una tontería titularla ‘El vagón de la muerte’, cuando ‘El tren de la carne de medianoche’, traducción del original, creo que es mejor. Al igual que uno no entiende que, a pocos días de su estreno en España en cines, al final no lo hiciese y la pasaran a estrenar directamente en DVD.

Cuidado cuando vayáis en metro (o tren), si os encontráis a solas con un hombre con traje y maletín estáis muertos.

Valoración:

Orient Express-Casa Àsia

Vengeance
Hong Kong / Francia 2009

Duración: 108 min
Idioma: Inglés / Cantonés / Francés
Color: Color

Directora: Johnnie To
Guión: Ka-Fai Wai
Actores: Johnny Hallyday … Costello
Sylvie Testud … Irene Thompson
Anthony Wong Chau-Sang … Kwai
Ka Tung Lam … Chu
Suet Lam … Lok
Simon Yam … George Fung

Sinópsis: Un hombre viaja a Hong Kong para vengar a su hija, que ha perdido a su marido e hijos en manos de unos gángsteres. El padre, un cocinero de pasado misterioso, contará con la ayuda de tres matones para una persecución sin tregua.

Comentario: Johnnie To es un habitual de Sitges, y como otras tantas veces no decepciona en esta nueva ocasión. Como siempre, cuenta con muy buenas escenas de acción, aunque alguna puede resultar algo surrealista para el que no esté habituado a su cine. Los actores están bastante bien y algunos son habituales en sus películas, y el protagonismo del francés Johnny Hallyday le da un toque distinto.

Por lo demás sigue siendo más de lo mismo en su cine, enfrentamientos entre los miembros de dos bandas de mafiosos. Pero está tan bien hecha que en realidad no importa. Es muy entretenida y mantiene el interés hasta el final.

Para el papel principal habían pensado en un principio en Alain Delon, pero tardaron de decidirse y el mismo actor dejó de estar interesado.

Con este comentario acaba la sección dedicada a Sitges 2009, la cual podéis repasar a través del banner superior dedicado a ello.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

Sitges Especials

Giallo
EE.UU. / Italia 2009

Duración: 92 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Directora: Dario Argento
Guión: Jim Agnew, Dario Argento y Sean Keller
Actores: Adrien Brody … Inspector Enzo Avolfi
Emmanuelle Seigner … Linda
Elsa Pataky … Celine
Robert Miano … Inspector Mori
Byron Deidra … Yellow / Giallo / Amarillo
Silvia Spross … Vícitma rusa

Sinópsis: El Inspector Enzo Avolfi, está investigando las desapariciones y asesinatos de guapas mujeres, que últimamente se están cometiendo en la ciudad. A él se uné Linda, una mujer que está buscando a su hermana tras perderle la pista en una conversación telefónica. Todo indica que ésta, ha sido secuestrada por el mismo sádico asesino.

Comentario: Giallo es un subgénero cinematográfico de origen italiano, que deriva del cine de terror y del thriller. Ese nombre se debe a que en sus orígenes, las películas de ese subgénero estaban basadas en los argumentos de una colección de novelas, cuyas cubiertas eran de color amarillo, giallo en italiano. Dario Argento fue uno de los directores que ayudó a popularizar ese subgénero.

También es el último título de ese director, y supuestamente un homenaje al subgénero. Pero al final parece todo lo contrario. Parece más una burla o incluso un insulto que dicho director haya hecho esta película como homenaje. Realmente me pareció aburrida y sin interés, donde el misterio e intriga son más bien nulos. Con un Adrien Brody bastante flojo y malo, muy distinto a su papel de ‘Splice’ (2009), también vista en el Festival. Y para rematar está la presencia de Elsa Pataky, “actriz” que no me gusta nada, y que aquí lo demuestra una vez más.

Pero no todo es culpa de los actores, Dario Argento también tiene gran parte de culpa. No se si lo que quería hacer es una autoparodía, porque es lo que realmente parece, o incluso parece que se burle, pero me parece que no es así. La realidad es que el maestro está de capa caída.

Como he dicho más arriba, Dario Argento es uno de los directores que ayudó a popularizar el giallo. Pero si queréis descubrir ese subgénero es mejor olvidarse de este film, y que os centréis en títulos como ‘L’ucello dalle Piume di Cristallo’ (El pájaro de las plumas de cristal) (1970), ‘Il Gatto a Nove Code’ (El gato de las nueve colas) (1971), o la que para mí es la mejor (y tal vez más conocida), ‘Profondo rosso’ (Rojo oscuro) (1975), todas ellas grandes películas del mismo director.

Adrien Brody y Dario Argento

O incluso os recomiendo ‘May’ (May ¿Quieres ser mi amigo?)(2002), que sin ser suya, tienen más cosas de Argento que la propia ‘Giallo’ (2009).

He de decir que la película la vi a las 2:30 de la madrugada del domingo 11 de octubre en la maratón del Auditori, y estaba bastante cansado. Quizás ese fuese uno de los motivos por los que no me gustó, pero me da la sensación que no es así. La verdad, no me apetece ni me interesa comprobarlo.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

2012
EE.UU. 2009

Duración: 158 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: Roland Emmerich
Guión: Roland Emmerich y Harald Kloser
Actores: John Cusack … Jackson Curtis
Amanda Peet … Kate Curtis
Chiwetel Ejiofor … Adrian Helmsley
Thandie Newton … Laura Wilson
Oliver Platt … Carl Anheuser
Thomas McCarthy … Gordon Silberman
Woody Harrelson … Charlie Frost
Danny Glover … Presidente Thomas Wilson

Sinópsis: Como el calendario maya predice, el mundo se acaba en el año 2012, con desastres naturales como erupciones volcánicas, tifones y glaciares y toda clase de desgracias.

Comentario: Roland Emmerich en el cine, es sinónimo de historias catastrofistas y ciudades destruídas. Tanto si es por cambios climáticos (‘The Day After Tomorrow’ (El día de mañana) (2004)), ataques alienígenas (‘Independence Day’ (1996)), o ataques de criaturas gigantes (‘Godzilla’ (1998)), este director alemán parece disfrutar con ello. Así, y teniendo en cuenta esos precedentes, uno se encuentra con lo esperado. Un espectáculo palomitero de efectos especiales, donde en medio del cual encontramos a un hombre, separado de su mujer, que intenta poner a salvo a ésta y a sus hijos.

Apartir de ahí, la película es una sucesión de imágenes para mostrarnos una continuada destrucción de ciudades. Aún así, también tiene sus momentos dramáticos, e incluso algún momento cómico con el personaje que interpreta Woody Harrelson. Uno de esos “locos”, que mediante una emisora van proclamando conjuras del gobierno y que el fin del mundo está cerca, y que al final parece que no lo esté tanto. ¿O tal vez sí?

Roland Emmerich no engaña a nadie y la película es lo que es, así que no vayáis engañados y disfrutad de las palomitas. Ya sabéis, el mundo se acaba el 2012. Si tenéis algo pendiente que hacer, sólo os quedan 3 años. La fecha 21 de diciembre.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

Secció Oficial Fantàstic Competició

Yi ngoi
Accident
Hong Kong 2009

Duración: 89 min
Idioma: Cantonés
Color: Color

Directora: Pou-Soi Cheang
Guión: Szeto Kam Yuen y Nicholl Tang
Actores: Louis Koo … Ho Kwok-fai, Brain
Richie Ren … Chan Fong-chow
Shui-Fan Fung … Tío
Michelle Ye … Mujer
Suet Lam … Fatty
Alexander Chan … Wong
Yuqin Han … Esposa de Chan Fong-chow
Monica Mok … Esposa de Brain

Sinópsis: Mediante estrategias minuciosamente detalladas, una banda de cuatro criminales ha conseguido que sus asesinatos por encargo acaben pareciendo desafortunados accidentes. Cuando una serie de acontecimientos provoquen la ruptura del grupo, Brain, su jefe, se obsesionará con descubrir quién o quiénes les han tendido una trampa.

Comentario: Entretenida película producida por Johnnie To, uno de los directores de culto del cine hongkonés de acción, mediante su compañía Milkyway. Ese es uno de los motivos por los que acaparó interés, y aunque no llega a estar a la altura de sus películas es bastante aceptable. En los créditos iniciales, al aparecer el nombre de dicha compañía y del productor, recibió más aplausos y obación que el propio director. Aunque no la dirija Johnnie To, por momentos parece que lo sea, por lo que su visionado ya está más que justificado.

Los actores están bastante bien, sobretodo el protagonista, que nos lleva por sus obesesiones y paranoias. Bastante recomendable, con buenas dosis de acción y suspense, y que puede servir para adentrarse en el cine de Johnnie To, ya que pertenece a su escuela.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

Celda 211
España 2009

Duración: 110 min
Idioma: Español
Color: Color

Director: Daniel Monzón
Guión: Jorge Guerricaechevarría y Daniel Monzón, adaptación de la novela de F.P. Gandull.
Actores: Luis Tosar … Mala Madre
Alberto Ammann … Juan Oliver
Carlos Bardem … Apache
Marta Etura … Elena
Antonio Resines … Utrilla
Manolo Solo … Director cárcel

Sinópsis: Juan, funcionario de prisiones, se presenta en su nuevo destino un día antes de su incorporación oficial. Allí, sufre un accidente minutos antes de que se desencadene un motín en el sector de los FIES, los presos más temidos y peligrosos. Sus compañeros no pueden más que velar por sus propias vidas y abandonan a a su suerte el cuerpo desmayado de Juan en la Celda 211. Al despertar, Juan comprende la situación y se hará pasar por un preso más ante los amotinados. A partir de ese momento, tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino.

Comentario: Cuando en su momento ví el trailer, pensé: “Esta película tiene muy buena pinta. Tengo que verla, sí o sí”. Efectivamente no me equivocaba. Es un pedazo de peliculón, a la altura de otras muchas de tema carcelario. Los actores están tremendos, sobretodo los dos protagonistas, Luis Tosar y Alberto Ammann, que interpretan a unos personajes que van evolucionando conforme avanza la trama, y que transforma a los “malos” en “buenos” (o no tan malos). Una historia trepidante, y cuyo final deja mal cuerpo.

El equipo en Sitges el pasado octubre

En una entrevista en la radio, el director dijo que conscientemente no se habían inspirado en ninguna película, y que no quiso revisar ninguna película sobre el tema. Así, mucha gente, le comentaban que veían en ella alguna referencia a ‘Brubaker’ (1980), protagonizada por Robert Redford, y tras pensarlo reconocía que era verdad, pero que no lo hizo a conciencia.

Si hicieran más películas españolas de la calidad de ésta, yo vería más. Lara, si puedes ve a verla, créo que te gustará.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

Das experiment
El experimento
Alemania 2001

Duración: 120 min
Idioma: Alemán
Color: Color

Director: Oliver Hirschbiegel
Guión: Mario Giordano, Christoph Darnstädt y Don Bohlinger, basado en la novela ‘Black Box’ del propio Mario Giordano, que a su vez está basada en hechos reales.
Actores: Moritz Bleibtreu … Tarek Fahd / Prisionero nº 77
Christian Berkel … Steinhoff / Prisionero nº 38
Oliver Stokowski … Schütte / Prisionero nº 82
Wotan Wilke Möhring … Joe / Prisionero nº 69
Stephan Szasz … Prisionero nº 53
Polat Dal … Prisionero nº 40
Danny Richter … Prisionero nº 21
Ralf Müller … Prisionero nº 15
Markus Rudolf … Prisionero nº 74
Peter Fieseler … Prisionero nº 11
Thorsten Dersch … Prisionero nº 86
Sven Grefer … Prisionero nº 94
Justus von Dohnanyi … Guardia Berus
Nicki von Tempelhoff … Guardia Kamps
Timo Dierkes … Guardia Eckert
Antoine Monot Jr. … Guardia Bosch
Lars Gärtner … Guardia Renzel
Jacek Klimontko … Guardia Gläser
Markus Klauk … Guardia Stock
Ralph Püttmann … Guardia Amandy
Edgar Selge … Profesor Dr. Klaus Thon
Andrea Sawatzki … Dr. Jutta Grimm

Sinópsis: Llegaron buscando una forma rápida de ganar dinero fácil. Ahora sólo buscan la manera de seguir vivos. ‘El Experimento’ es un viaje de emoción y venganza en un entorno simulado de una prisión, donde el precio de una vida es igual a la habilidad de supervivencia. Todo empezó en nombre de la ciencia. 20 hombres, 2 semanas. La recompensa: 2000 dólares. La investigación: el comportamiento agresivo en un ambiente carcelario simulado. Los jugadores: 8 “guardianes” y 12 “prisioneros”. El juego: Se encierra a los prisioneros y se les ordena que sigan las órdenes; los guardias deben mantener el orden. Pero dar a un hombre un poco de poder puede tener consecuencias insospechadas… Con el paso de los días el conflicto entre poder, autoridad y rebelión cobra carices cada vez más violentos, difuminando la línea entre la realidad y el “experimento”.

Comentario: Tensa película donde podemos ver de lo que es capaz el ser humano cuando se le da poder y total control sobre otro. Así, podemos ver como una persona, en principio bastante traquila y pacífica, que al darle ese poder puede transformarse en quizás la más violenta. Tan perturbadora como inquietante. Con unos actores que lo hacen muy bien, tanto presos como guardias, y una trama que te mantiene enganchado hasta el final.

La película está basada en hechos reales. Concretamente en el experimento realizado en la cárcel de Stanford en 1971. Era un estudio psicológico de la respuesta humana a la cautividad, en particular a las circunstancias reales de la vida en prisión y los efectos de los roles sociales impuestos en la conducta. El experimento se les fue de la mano y lo cancelaron a los seis días, ocho antes de lo previsto.

Al final uno se queda con la sensación que todos seríamos capaces de hacer lo que hacen los guardias, ya que todos en algún momento hemos sentido alguna rabia que hemos podido controlar. Eso la hace más inquietante.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

Aquí tenéis dos carteles de ‘Cirque du Freak: The Vampire’s Assistant’ (El Circo de los extraños) (2009), así como el trailer en castellano. Su estreno en España está previsto para el 26 de febrero de 2010.

Un chico rompe, por desconocimiento, la tregua establecida hace más de 200 años entre dos facciones enemigas de vampiros. Atrapado en un mundo fantástico poblado por monstruos incomprendidos y grotescas criaturas nocturnas, el adolescente abandona la seguridad de una vida aburrida para cumplir su destino en un lugar sacado de las pesadillas.

Este recién no muerto se une al Cirque du Freak, un espectáculo ambulante poblado de criaturas monstruosas, entre las que hay un chico serpiente, un hombre lobo y una mujer barbuda, encabezadas por un gigantesco voceador. Mientras Darren aprende a usar sus nuevos poderes en el oscuro mundo, se convierte en una importante pieza para los vampiros y sus temibles enemigos. Además de intentar sobrevivir, el adolescente deberá luchar para que la guerra entre los dos bandos no devore lo que queda del mundo de los vivos.