Crocodile
Cocodrilo
EE.UU. 2000

Duración: 93 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: Tobe Hooper
Guión: Jace Anderson, basado en una historia de Boaz Davidson
Actores: Mark McLachlan … Brady Turner
Caitlin Martin … Claire
Chris Solari … Duncan McKay
D.W. Reiser … Kit
Julie Mintz … Annabelle
Sommer Knight … Sunny
Rhett Wilkins … Foster
Greg Wayne … Hubs

Sinópsis: Un grupo de amigos decide ir a pasar las vacaciones de primavera, a un gran lago, para lo cual alquilan una barca para pasar cinco días de travesía. Al poco de empezar el viaje empieza a haber mal rollo entre una de las chicas, su novio y el supuesto mejor amigo del novio. La primera noche después de fondear el barco, uno de los chicos les cuenta la leyenda de que un adinerado dueño del hotel del pueblo cercano, hace unos cincuenta años, se trajo de mascota una cría de cocodrilo africano y cuando creció cometió unos asesinatos y luego desapareció en la inmensidad del lago. Nadie le hace ni caso. Cerca de ellos unos pescadores furtivos se topan con un nido con huevos cerca de la orilla del lago. Borrachos como están, empiezan a romper los huevos, pero el cocodrilo está cerca y ve lo que están haciendo. Enfurecido los atacará y devorará sin compasión.

Al día siguiente uno de los chicos encuentra el nido y coge uno de los huevos que han quedado intactos y lo coloca en la mochila de una de las chicas para gastarle una broma. Es lo peor que podía hacer ya que empezará una sangrienta cacería por parte del cocodrilo para recuperar a su progenie.

Comentario: Parece mentira que se pueda llegar a hacer una película con tan pocas ganas. Al final va a resultar cierto el rumor de que tras ‘Poltergeist’ (1982), en el fondo está la mano de Steven Spielberg, porque viendo el resultado de lo que lleva haciendo Tobe hooper, no sé si creerme que es el mismo directo de películas tan geniales como ‘Salem´s Lot’ (1979) o ‘Lifeforce’ (1985) .

La película es un cúmulo de despropósitos. Desde unos personajes que a los dos minutos de visionado ya estás deseando que el cocodrilo se los coma o que tengan un accidente y se caigan todos juntos por un barranco, pasando por una trama que si se hubieran esmerado un poco, tendría algo más de credibilidad. Y terminando con un cocodrilo que, cuando está generado por ordenador, visualmente es correcto, aunque hay momentos que cuando está andando por el bosque parece que no toque el suelo, ya que no deja ningún rastro ( y es bastante grande y pesado como para hacerlo). O como cuando es un muñeco, que en alguna escena, de lo viejo que era el cocodrilo se le debía caer la dentadura postiza porque no tiene dientes, y para mi opinión es el mejor actor de toda la película.

Si no la habéis visto, miradla, pero tened paciencia.

By Lost Boy

Valoración:

Tarantula
Tarántula
EE. UU. 1955

Duración: 80 min
Idioma: Inglés
Color: B/N

Director: Jack Arnold
Guión: Robert M. Fresco y Martin Berkeley
Actores: John Agar … Dr. Matt Hastings
Mara Corday … Stephanie ‘Steve’ Clayton
Leo G. Carroll … Prof. Gerald Deemer
Nestor Paiva … Sheriff Jack Andrews
Ross Elliott … Joe Burch
Edwin Rand … Lt. John Nolan
Raymond Bailey … Townsend
Hank Patterson … Josh
Bert Holland … Barney Russell
Steve Darrell … Andy Andersen
Clint Eastwood … Líder del escuadrón de jets

Sinópsis: Un hombre desfigurado, aparece por el desierto de Nevada y al poco muere. Trabajaba de ayudante para un prestigioso científico que quiere erradicar el hambre en el mundo. El médico del pueblo empieza a sospechar de algo raro, pero nadie está dispuesto a creerle.

El profesor Deemer está trabajando en una formula secreta que acelera el crecimiento de los animales, para poder utilizarlo en su sueño de que haya comida para todos, pero otro ayudante suyo que esta infectado por el suero y a perdido la razón quiere inyectar al doctor el suero y en la lucha se provoca un incendio en el laboratorio, del cual huye una Tarántula que también esta infectada con el suero.

A las pocas horas de haber huido, la tarántula ha crecido de tamaño y cada vez tiene más hambre y seguirá creciendo, con lo cual atacara los ranchos cercanos y las personas que encuentre en su camino hacia el pueblo…

Comentario: : Dirigida por Jack Arnold, del que poco tiempo después podríamos ver ‘The Incredible Shrinking Man’ (El increíble hombre menguante) (1957), tenemos esta entretenida película de ficción más que de terror (entendamos que cada uno puede tener una visión distinta de terror), de los años 50 donde los insectos y animales más variados de la fauna podían llegar a tener un tamaño muy considerable, a tenor siempre de un experimento de un científico loco, o descubrir una nueva vacuna para la humanidad, o cualquier otra cosa que podéis pensar.

La verdad es que las imágenes de ese gran insecto, junto a los seres humanos estan muy logrados para la época, ya que se trata de filmar primero las imágenes de la araña y después insertarlas con el resto del metraje.

El escenario es simple pero muy efectivo, ya que se trata del desierto y de unas pocas casas, dando mayor sensación de amplitud y una movilidad para los personajes que es de agradecer.

¿Alguien tiene un insecticida gigante?

De los actores, decir que muy correctos, y que nos introducen bien en la historia, pero creo que el mejor de todos sin duda es la tarántula (que trabaja en el film sin acreditar), ya que interpreta su papel al pie de la letra, hilando su tela y comiéndose a los extras y a los animales cuando es necesario.

En España existe otra película titulada‘¡Tarántula!’, y cuyo título original es ‘Kingdom of the Spiders’ (1977). No tiene nada que ver con el film que se comenta, ya que trata de un pueblo invadido por centenares de arañas de tamaño real.

Apuntar además, que se dice que el actor que va en el reactor del ejército al final de la película es Clint Eastwood, pero nada más se le pueden ver los ojos para saber si es él. Si sóis capaces de reconocerlo, ¡felicidades!.

By Lost Boy

Valoración:

Cartel y trailer de ‘Vampire Girl vs. Frankenstein Girl’ (2009), dirigida por Yoshihiro Nishimura (‘Tokyo Gore Police’ (2008)) y Naoyuki Tomomatsu: “Una chica vampiro llamada Monami (Yukie Kawamura) trata de conquistar a su obsesión de la adolescencia transformandolo en vampiro usando un chocolate de san valentín maldito. Cuando su actual novia Keiko (Eri Otoguro), trata de vengarse, es destruida por la poderosa Monami. Pero el padre de Keiko es un científico loco y la reconstruye con bastantes ‘mejoras’ para ayudarle en su venganza contra la vampiro roba-novios”.

Tiene toda la pinta de ser tan bizarra y malilla como ‘Tokyo Gore Police’ (2008). Lo que hay que reconocer es que estos japoneses no tienen sentido del ridículo.

Wishmaster
EE.UU. 1997

Duración: 90 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: Robert Kurtzman
Guión: Peter Atkins
Actores:Tammy Lauren … Alexandra Amberson
Andrew Divoff … The Djinn / Nathaniel Demerest
Robert Englund … Raymond Beaumont
Chris Lemmon … Nick Merritt
Wendy Benson-Landes … Shannon Amberson
Tony Crane … Josh Aickman
Kane Hodder … Guarda de Merritt
Tony Todd … Johnny Valentine
Ted Raimi … Ed Finney
Angus Scrimm … Narrador

Sinópsis: Persia año 1127, un djin (un genio), esta concediendo los deseos a la persona que lo ha despertado, causando con ello el caos. Un hechicero de la corte mediante un conjuro consigue detenerlo y encerrarlo en un ópalo.

Pasados ochocientos años, accidentalmente Alexandra despierta al djin y este consigue escapar de su prisión, intentara por todos los medios conseguir su propósito: mediante la manipulación y el terror concederle los tres deseos y la raza de djin se apoderará de la tierra.

Comentario: Cinta dirigida por Robert Kurtzman( supervisor efectos especiales KNB EFX), bastante entretenida, en la que quiere dejar huella con los efectos visuales vista en ella, es decir mucha sangre, estatuas vivientes, esqueletos que cobran vida dentro del cuerpo, un hombre serpiente. Parece además que reúna a toda una serie de amigos para hacer la misma: como productor ejecutivo a Wes Craven, de narrador a Angus “The Tall Man” Scrimm, Robert “Freddy” Englund, Tony “Candyman” Todd, Kane “Jason” Hodder, Reggie Banister, Ted Raimi, Greg Nicotero.

Sin ser gran cosa es entretenida y cumple con un aprovado. Hay 3 secuelas con distinto resultado y suerte, alguna de ella directamente a DVD.

By Lost Boy

Valoración:

King Kong
EE.UU 1933

Duración: 100 min
Idioma: Inglés
Color: B/N

Director: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack
Guión: Merian C. Cooper, Edgar Wallace, James Ashmore Creelman, Ruth Rose
Actores: Fay Wray … Ann Darrow
Robert Armstrong … Carl Denham
Bruce Cabot … John ‘Jack’ Driscoll
Frank Reicher … Capt. Englehorn
Sam Hardy … Charles Weston
Noble Johnson … Líder del pueblo de la Isla Calavera

Sinópsis: El director de cine Carl Denham busca una chica para su nueva película, pero no aparece ninguna a su gusto. Cuando decide buscarla personalmente encuentra a Ann Darrow, una actriz de teatro desempleada por culpa de la crisis de 1929, y la convence para que vaya con él en un barco. Poco después, zarpan a bordo del Venture, en el que navegan durante varias semanas en dirección a Indonesia, donde Denham quería realizar la película.

Finalmente, cuando llegan al lugar elegido para el rodaje, Denham revela su propósito a Englehorn, capitán del Venture: el destino del viaje es una isla que no aparece en los mapas, la Isla Calavera, donde se encuentra un misterioso ser llamado Kong y al cual quiere filmar.

Comentario: Llegó la hora de uno de los mejores momentos del festival de este año. Ver en pantalla grande ‘King Kong’, de la cual se celebraba los 75 años. Además, el famoso simio forma parte de los careteles del festival desde 1995. Por ese motivo creo es muy soso el celebrarlo sólo con el pase de la película y una exposición también sosilla. Anda que no podían haber hecho algo más, como poner un gorila inchable o yo que sé.

En cuanto al pase en sí, fué una maravilla. Verla en el Cine Prado, que es bastante viejo, parece que fué lo idoneo para darle más regustillo a clásico. Una de las cosas que más me gustó fué ver a algún que otro padre con su hijo pequeño. Ahí, promoviendo el cine clásico entre los más jóvenes. Aunque ya la tenía más que vista, hacerlo en una pantalla grande fué una muy buena experiencia. Sobretodo ver a la 8ª maravilla del mundo sobre el Empire State.

Valoración:

Carteles, trailers y clip de la continuación de ‘Alien vs. Predator’. Aquella película, que para ser del director que era (Paul W.S. Anderson) no estaba mal, pero que no fué lo que podía haber sido. A ver si lo arreglan un poco y la cosa no queda sólo en el trailer. Estreno en España el 11 de enero de 2008.

Jaws
Tiburón
EE.UU. 1975

Duración: 124 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: Steven Spielberg
Guión: Carl Gottlieb y Peter Benchley, basado en la novela del propio Benchley
Actores: Roy Scheider … Sheriff Martin Brody
Robert Shaw … Quint
Richard Dreyfuss … Matt Hooper
Lorraine Gary … Ellen Brody
Murray Hamilton … Alcalde Larry Vaughn
Carl Gottlieb … Ben Meadows

Sinópsis: En la costa de un pequeño pueblo del Este de Estados Unidos, un enorme tiburón ataca a varias personas. Temiendo las fatales consecuencias que esto puede provocar en el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón, en la propia playa, termina con la vida de varias personas. El terror se ha hecho público, así que un veterano cazador de tiburones, un científico y el jefe de la policía local se unen para dar caza al temible escualo.

Comentario: Basado en el Best-Seller de Peter Benchley, no se puede definir exactamente como una “película de terror”, pero sí hizo ir a la playa con más miedo. Spielberg estuvo a punto de abandonar el film por no poder rodarla en el mar. Gozó de gran libertad por parte de la productora y pidió que no se mostrara el tiburón hasta haber avanzado la película. Aseguró que así mantendría el miedo en el espectador y el suspense.

En el rodaje, la primera vez metieron a “Bruce” (el tiburón mecánico) en el agua, se soltó de los cables y se fué al fondo del mar. Tardaron dos semanas en recuperarlo. Peter Benchley hace un caméo, haciendo de uno de los reporteros en la playa. Un enano y un tiburón auténtico fueron usados para rodar algunas de las tomas con jaula. Inmejorable edición de 30 aniversario en DVD, con la banda sonora de John Wiliams, que sin duda ayudó (aunque no haciese falta) a que ‘Jaws’ (Tiburón) se convertiese en todo un clásico. ¡¡¡Imprescinble!!!

La foto de esta mandíbula aparece en el libro que ojéa el jefe Brodi. Pertenece a un ‘carcharodon megalodon’, el cual pudo haber medio más de 20 metros de largo.

Rumorología: “¿Tiburón? Sí, muy buena película. La mejor parte es cuando sube al edificio ese de New York” - George Bush.

By Lost Boy

Valoración:

Pánico en el Transiberiano
Horror Express
España/Reino Unido 1972

Duración: 84 min
Idioma: Español/Inglés
Color: Color

Director: Eugeni Martín
Guión: Arnaud d’Usseau y Julian Zimet
Actores: Christopher Lee … Profesor Alexander Saxton
Peter Cushing … Dr. Wells
Alberto de Mendoza … Monje Pujardov
Silvia Tortosa … Condesa Irina Petrovska
Julio Peña … Inspector Mirov
Telly Savalas … Capitan Kazan

Sinópsis: El profesor Saxton emprende viaje en el legendario Transiberiano para trasladar a Londres el cuerpo congelado de un extraño homínido que ha encontrado en una cueva de Siberia. Saxton compratirá trayecto con el Dr. Wells, los condes Petrovsky, un monje fanático y una bella espía. Un cadáver con los ojos en blaco aparece en la estación antes de partir. Es el origen de un viaje directo al terror, provocado por un poderoso ente que ha logrado introducirse en el tren para sembrar la muerte entre el pasaje.

Comentario: Una de las mejores películas españolas de género. Sin duda ayuda la presencia de la mítica pareja Lee-Cushing, lo que también le da un aspecto “hammeriano”, algo que por la fotografía ya lo recuerda . También cabe destacar la aparición de Telly ‘Kojak’ Savalas. En los efectos especiales me gustaría destacar los ojos rojos del monstruo, los cuales eran unas pequeñas bombillas debajo de unas lentillas especiales. Los decorados del tren y una maqueta del mismo, fueron aprovechados de una producción anterior, ‘Nicolás y Alejandra’.

Hay ciertos elementos de la historia que hacen pensar que se inspiraron en un film de 1951, y que años más tarde versionaría John Carpenter. Se trata de ‘The Thing from Another World’ (El enigma de otro mundo) de Christian Nyby y Howard Hawks. Criatura alieníjena encontrada congelada, y escenario claustrofóbico de donde no se puede escapar. Fué premiada en el Festival de Sitges de 1972.

Guardo un gran cariño por esta película. La primera vez que la ví sería a principios o mediados de los 80 (no lo recuedo bien) y yo tendría entre 9 y 15 años. Fué en un pase gratuíto al aire libre durante un verano. Recuerdo que junto con ésta también pude ver ‘Nosferatu’ (1922) y ‘Alien’ (1979). Una noche memorable que me marcó para toda la vida.

Valoración:

Adaptación del cómic guinozado por Steve Niles y dibujado por Ben Templesmith. La acción ocurre en un pueblo de Alaska, donde durante 1 mes entero no sale el sol. Un grupo de vampiros aprovechan ese hecho para atacar dicho pueblo.

La peli está dirigida por David Slade (‘Hard Candy’) y el protagonista es Josh Hartnett (‘Halloween H20′y ‘The Faculty’). Sam Raimi es productor ejecutivo. Aquí tenéis un cartel y el trailer.

Portada del recopilatorio
de la 1ª miniserie.

Homecoming (Masters of Horror: Episodio 6)
El ejército de los muertos
EE.UU. 2005

Duración: 58 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: Joe Dante
Guión: Sam Hamm sobre un relato de Dale Bailey
Actores: Jon Tenney … David Murch
Thea Gill … Jane Cleaver
Wanda Cannon … Kathy Hobart
Terry David Mulligan … Marty Clark
Robert Picardo … Kurt Rand

Sinópsis: David trabaja como asesor para el gobierno de los Estados Unidos y un día conoce un plató de televisión a Jane, una tertuliana con la que inicia una relación. Las elecciones están próximas y David para salir del paso de una pregunta difícil sobre la muerte de soldados en Irak dice que su deseo sería devolver a la vida a los soldados muertos… y eso ocurre.

Comentario: Sexto episodio de la 1ª temporada de ‘Masters of Horror’, creada por Mick Garris. Crítica brutal y directa a la guerra de Irak y al gobierno de Bush. Hay un giño-homenaje a ‘Night of the living dead’, de la famosa escena del cementerio. En dicha escena, apararecen también dos lápidas con los nombres de dos directores. Uno es George A. Romero, director de la mencionada. El otro es Jacques Tourneur, director de ‘I Walked with a Zombie’, seguramente la película más famosa con zombies reales.

Valoración: