Dawn of the dead
Zombi
EE. UU. / Italia 1978

Duración: 115 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: George A. Romero
Guión: George A. Romero
Actores: David Emge … Stephen
Ken Foree … Peter
Scott H. Reiniger … Roger
Gaylen Ross … Francine
Tom Savini … Blades - Motorista

Sinópsis: La epidemia que hace resucitar a los muertos convertidos en seres ávidos de carne humana se ha extendido, llegando al punto en el que varias ciudades han quedado semidesiertas, y los supervivientes deben refugiarse en zonas militares para su seguridad. Aún así, queda gente que piensa que acabar con los que un día fueron sus familiares es una barbarie. Dos miembros de los SWAT y una pareja huyen del caos en helicóptero, en busca de un lugar seguro donde vivir. Para repostar, aterrizan en un gran centro comercial. En su interior tienen todo lo que puedan necesitar: comida, armas… Siempre y cuando consigan mantener a raya a los muertos que deambulan por el edificio.

Comentario: Segunda parte del clásico de George A. Romero, ‘Night of the living dead’ (1968), y que dirige él mismo. Para mí es bastante angustiosa, al menos para la época que era, antes que los zombies empezaran a correr, y claramente tiene un mensaje sobre el consumismo y materialismo norteamericanos. Como el hecho que los zombies vayan hacia un centro comercial, porque quizás es lo único que recuerdan o lo único que saben hacer. Buenas actuaciones y buenos efectos de maquillaje, creados por Tom Savini, gran especialista que hace una pequeña aparición como motorista. A su vez, la película tiene un aire, digamos europeo, ya que la versión para aquí fué producida por Dario Argento.

Tom Savini rodeado de zombies

Existen varias versiones de este film. La versión norteamericana estrenada en su momento en cines tiene una duración de 126 min. En esta edición la mayor parte de la música que se puede escuchar proviene de librerías DeWolf, lo que se conoce como ‘música enlatada’.

La versión europea o italiana, dura 115 min. y es un momtage hecho y producido por Dario Argento. La música original se cambió por música del grupo italiano de rock Goblin, habitual en producciones de Argento. Esta edición es conocida en Europa y Japón como ‘Zombi’, y es la que siempre he visto y podemos ver en España.

Existe una versión extendida alemana de 156 min., así como una versión norteamericana del director de 139 min.

Una de las maneras de poder ver alguna de estas versiones es mediante un pack que contiene alguna de ellas.

El personaje de Peter (Ken Foree) dice la frase, “Cuando ya no hay sitio en el infierno, los muertos caminarán sobre la Tierra”. Dicha frase la vuelve a repetir el mismo actor en el pequeño cameo que hace en el remake ‘Dawn of the dead’ (2004). En dicho remake también hace un cameo Tom Savini.

El italiano Lucio Fulci aprovechó el éxito de la película para realizar una falsa secuela, ‘Zombi 2′ (Nueva York bajo el terror de los zombis) (1979), así como varias partes más, las cuales no tienen nada que ver con la comentada.

Si os gustan las películas de zombies y no habéis visto ésta, ya tardáis en hacerlo. Totalmente recomendable.

Valoración:

He creado un nuevo álbum en el Facebook, esta vez dedicado al dinosaurio más famoso del cine, Godzilla. En él iré subiendo los carteles de las películas en orden cronológico. Espero que os guste.

Halloween
La noche de Halloween
EE.UU. 1978

Duración: 91 min / 101 min(TV)
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: John Carpenter
Guión: John Carpenter y Debra Hill
Actores: Donald Pleasence … Dr. Sam Loomis
Jamie Lee Curtis … Laurie Strode
Nancy Kyes (Nancy Loomis) … Annie Brackett
P.J. Soles … Lynda van der Klok
Charles Cyphers … Sheriff Leigh Brackett
Kyle Richards … Lindsey Wallace
Brian Andrews … Tommy Doyle
Tony Moran … Michael Myers (23 años)
Will Sandin … Michael Myers (6 años)
Sandy Johnson … Judith Margaret Myers
Nick Castle … The Shape

Sinópsis: En el tranquilo pueblo de Haddonfield, Illinois, la tímida Laurie Strode y sus amigas trabajan como niñeras mientras se preparan para celebrar la noche de Halloween. Poco se imaginan que Michael Myers ha escapado del sanatorio en el que estaba internado y ha regresado a casa para terminar algo que comenzó quince años atrás en otra fría noche de Halloween con el brutal asesinato de su hermana…

Comentario: Siendo el día que es no podía dejar de comentar este título, una de las obras maestras de su director. Una película que supuso un antes y después en el subgénero slasher. John Carpenter consiguió hacer una película de terror para adolescentes de manera inteligente. Sin mostrar prácticamente violencia ni sangre, hace que el expectador se sienta inquietante con grandes dosis de suspense, y con escenas donde sugiere más que enseña. Ha sido un gran referente para otras sagas posteriores como ‘A Nightmare on Elm Street’ (1984), ‘Friday the 13th’ (1980) o ‘Scream’ (1996).

El personaje del Dr. Sam Loomis fue ofrecido a Peter Cushing y Christopher lee, que rechazaron la oferta debido al bajo salario. La tercera opción fue Donald Pleasence, que aceptó el papel animado por su hija que había visto y le gustó ‘Assault on Precinct 13′ (1976) .

La máscara de Michael Myers fué creada por Tommy Lee Wallace, retocando una original del Capitán Kirk (William Shatner). El nombre utilizado para ese personaje era de un productor que ayudó a que la mencionada ‘Assault on Precinct 13′ (1976) tuviese éxito en varios festivales de Europa. Fué la manera de Carpenter para agradecérselo. Dicho personaje, cuando va con la máscara está interpretado por Nick Castel, y en los créditos aparece com The Shape (la forma)

Uno de los puntos fuertes del film es la banda sonora, compuesta por el propio director, y aunque sencilla y simple, realmente es idónea y ayuda mucho a crear la atmósfera del film.

Existen hasta siete secuelas más y dos reinicios, aunque la 3ª parte, ‘Halloween III: Season of the Witch’ (1982), dirigida por Tommy Lee Wallace, no tiene nada que ver con el personaje de Michael Myers. Era una prueba para una posible serie de televisión, la cual no se hizo nunca.

Hay varias versiones, la de cine cuya duración es de 91 min, y una para televisión con escenas eliminadas en su momento, cuya duración es de 101 min. Ésta última es la que siempre he visto.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

Sitges Clàssics - Homenatge als 80

Ghostbusters
Los Cazafantasmas
EE.UU. 1984

Duración: 105 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Directora: Ivan Reitman
Guión: Dan Aykroyd y Harold Ramis
Actores: Bill Murray … Dr. Peter Venkman
Dan Aykroyd … Dr. Raymond Stantz
Sigourney Weaver … Dana Barrett
Harold Ramis … Dr. Egon Spengler
Rick Moranis … Louis Tully
Annie Potts … Janine Melnitz
William Atherton … Walter Peck

Sinópsis: Peter Wenkman, Raymond Stantz y Egon Spengler son tres simpáticos parasicólogos que estudian fantasmas y otros fenómenos sobrenaturales. Pero llega el día en que ponen su propio negocio: “Los Cazafantasmas”. La gente al principio es reacia a llamarles para pedir ayuda, pero una vez que empiezan… surgen muchísimos problemas de fantasmas. Peter Wenkman se siente atraído por una muchacha, Dana Barret que tiene un problema: su refrigerador está poseído por los espíritus.

Comentario: Muy buena mezcla de fantasmas y humor, y que 25 años después demuestra que sigue gustando, tal como se pudo ver en el Auditori, en el Festival de Sitges. Una buena historia, que aunque en principio puede parecer infantil (y aunque lo sea), es para toda la familia. Con personajes simpáticos y atrayentes, y con un Bill Murray descomunal. Incluso el personaje de Rick Moranis (Louis Tully), que es el más tonto, acaba siendo aplaudido y se hace entrañable. Y como no Sigourney Weaver, que en este festival pudo verse en dos películas, ésta y ‘Alien’ (1979)’.

Si a todo esto le añadimos unos muy buenos efectos especiales (sobretodo para la época), tenemos una película muy buena y entretenida, con una buena banda sonora, y sobretodo una canción muy pegadiza. Nadie debería tener pendiente por ver.

Unas curiosidades:

-Cuando el muñeco de merenge vestido de marinero explota y cae encima de la gente, se puede ver como una gran cantidad cae encima del secretario del departamento de medio ambiente (aplausos en el Auditori). El actor (William Atherton) no fue avisado de ello y se enfadó mucho con Ivan Reitman.

-En la versión original, la voz demoniaca de Dana/Zuul (Sigourney Weaver) era la del director.

-El personaje de Harold Ramis, para explicar una teoría suya utiliza un pastelito llamado Twinkies. Esos pastelillos son por los que está obsesionado el personaje de Woody Harrelson en ‘Zombieland’ (2009), y que a su vez homenajéa la comentada aquí.

Se aprovechó la ocasión para darle al director La Màquina del Temps.

Ivan Reitman recibió La Màquina del Temps

Existe una secuela, titulada simplemente ‘Ghostbusters II’ (Cazafantasmas 2) (1989), y que cuenta con el mismo reparto. Parece ser que se está preparando una 3ª parte y que dirigiría el propio Ivan Reitman.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

Homenatge als 80 + Sitges Especials

A Nightmare on Elm Street
Pesadilla en Elm Street
EE.UU. 1984

Duración: 91 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: Wes Craven
Guión: Wes Craven
Actores: John Saxon … Teniente Thompson
Ronee Blakley … Marge Thompson
Heather Langenkamp … Nancy Thompson
Amanda Wyss … Tina Gray
Jsu Garcia … Rod Lane
Johnny Depp … Glen Lantz
Robert Englund … Fred Krueger

Sinópsis: Tina , una adolescente, tiene una horrible pesadilla en donde es perseguida por un extraño hombre desfigurado que lleva un jersey rojo y verde, un sombrero y un guante con cuchillas en su mano derecha. La persigue por una sala de calderas que parece no acabar, hasta que la atrapa y ella despierta gritando. El día siguiente se da cuenta que su amiga Nancy tuvo un sueño parecido, y empieza a sospechar.

Esa noche, Tina, es brutalmente asesinada. Nancy piensa que es el hombre de sus sueños el asesino, que a través del mundo de los sueños puede asesinar a gente.

Nancy tendrá que enfrentarse a Freddy Krueger en sus pesadillas y en el mundo real si quiere sobrevivir una noche más…

Comentario: Uno de los personajes más emblemáticos de los años 80 es Freddy Krueger, y que hoy en día todavía levanta expectación. En la sala del Cine Prado se ha podido volver a ver este clásico que cumple 25 años. Presentada por John Saxon, historia viva del cine, quien ha preguntado cuántos habíamos visto la película anteriormente. La sala casi al completo ha levantado los brazos, a lo que él ha sonreído satisfactoriamente.

Freddy sigue atrayendo

Freddy emulando a ‘Tiburón’ (1974)

No sé si el nuevo remake será bueno, pero sí se que no conseguirá tener el carisma que consiguió darle Robert Englund a su personaje. Hoy se ha vuelto ha demostrar (por si hacía falta) que ésta es sin duda la mejor de todas las que se han hecho (y las que se hagan).

John Saxon

Antes se ha podido ver el documental ‘Nightmares in Red, White and Blue’ (2009), documental que ha presentado Anthony Timpone, director y editor de la revista Fangoria. Narrado por Lance Henriksen, en él podemos ver la evolución del cine de terror norte-americano, y cuenta con comentarios de legendarios directores: Joe Dante, George A. Romero, John Carpenter, Roger Corman y otros. Es bastante bueno y se puede ver una muestra bastante amplia de películas que marcaron en la historia.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

Sitges Clàssics

Pit and the Pendulum
El péndulo de la muerte
EE.UU. 1961

Duración: 80 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: Roger Corman
Guión: Richard Matheson, basado en la historia de Edgar Allan Poe
Actores: Vincent Price … Nicholas / Sebastian Medina
John Kerr … Francis
Barbara Steele … Elizabeth
Luana Anders … Catherine
Antony Carbone … Doctor Leon
Patrick Westwood … Maximillian

Sinópsis: España siglo XVI. Francis Barnard, llega a un lúgrube castillo en busca de su hermana muerta, con la intención de regresar a Londres con el cadáver de ésta. Nicholas Medina, viudo de la difunta, es un hombre amable y hospitalario, pero parece esconder un horrible secreto. Poco a poco, Nicholas empieza a caer en la demencia.

Comentario: Clásico del terror dirigido por Roger Corman, protagonizado por Vincent Price, y que está basado en una historia de Edgar Allan Poe. Con esta película, 2ª de las ocho que dirigió Roger Corman sobre el escritor, el festival rinde homenaje a los 200 años de su nacimiento.

Al tener la oportunidad de verla en una pantalla grande, uno aprecia todavía más la maestría de ese actor que fué Vincent Price. La expresividad de su rostro y su mirada, la hace más disfrutable, con un actor que siempre me ha dado la impresión que estaba haciendo obras de teatro dentro de sus películas.

Toda una obra maestra que no debe caer en el olvido de los amantes del género, y que cada cierto tiempo se debería poder volver a visionar en pantalla de cine, así como cualquiera de las otras siete que formó el trinomio Corman-Price-Poe.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

Sitges Clàssics

Alien
Alien, el 8º pasajero
Reino Unido 1979

Duración: 116 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: Ridley Scott
Guión: Dan O’Bannon, Ronald Shusett
Actores:

Tom Skerritt …Dallas	Sigourney Weaver … Ripley
Veronica Cartwright … Lambert	Harry Dean Stanton … Brett
John Hurt … Kane	Ian Holm … Ash
Yaphet Kotto … Parker	Bolaji Badejo … Alien

Helen Horton … Madre (Voz)

Jonesy

Sinópsis: El gigantesco remolcador Nostromo navega silenciosamente por el espacio. De regreso desde las regiones más remotas de la galaxia, el Nostromo lleva a sus siete tripulantes rumbo a la Tierra. La tripulación despierta de su hibernación cuando el ordenador de la nave recibe una señal de socorro de un sistema planetario cercano. Sólo después de bajar al planeta denominado LV-426, donde tres miembros de la tripulación investigan una enorme nave abandonada, descubren que la señal es una advertencia. Pero un tripulante ya ha sufrido un espeluznante encuentro con una criatura alienígena mientras inspeccionaba una cápsula esférica. Es el comienzo de una terrible odisea…

Comentario: Una de mis películas favoritas, por no decir la que más. Una buena historia muy bien dirigida, que tiene una atmósfera y ambiente de terror como pocas. Los decorados, creados por el suizo H.R. Giger, son espléndidos y ayudan a mantener ese misterio e intriga, con su estética biomecanoide extraída de sus pinturas. De hecho, el alien está inspirado en uno de sus dibujos. Eso y que el alien se ve poco hasta casi el final. Es considerara la primera película importante con una heroína como protagonista.

Necronom IV

Giger en plena faena

Por el trabajo que realizó H.R. Giger recibió el Oscar, junto con Carlo Rambaldi, Brian Johnson, Nick Allder y Denys Ayling, a los mejores efectos visuales. Éste fué el único que dieron a la película. El guionista, Dan O’Bannon, pudo llevar a cabo con esta película la idea que en un pricipio tenía para ‘Dark Star’ (1974) de John Carpenter. Dicho guión fué retocado varias veces hasta ser reescrito por David Giler y Walter Hill. Aún así tiene influencia de varias películas de los años 50. Una de ellas es ‘It! The terror from beyond the space’ (1958), en la cual se parece bastante: ” La tripulación de un cohete, mientras regresa de Marte, es atacada por una criatura que se oculta en los conductos de ventilación”.

La idea del facehugger (abrazacaras) está sacada de ‘Fiend without face’ (1958), tal como se puede ver en la imágen. Pasar el ratón por encima del cartel.

Otra película que ha sido influyente es ‘Terrore nello spazio’ (1965) (Terror en el espacio) del maestro Mario Bava, también conocida por su título en inglés, ‘Planet of the vampires’. A ésta se parece más todavía en su argumento: “Un grupo de astronautas investiga un extraño planeta respondiendo a una transmición de radio. Pero encuentran que está dominado por una fuerza extraña que controla sus cuerpos y los fuerza a llevar a cabo actos en contra de sus voluntades.” Pasad el ratón por encima para ver los carteles más grande.

Ridley Scott no quería que los actores conociesen la criatura, ensayando sin ella la escena en la que John Hurt es “reventado” por ella. Les avisó que algo pasaría y dispuso cinco cámaras (no quería repetirla), así las reacciones de los actores fueron más realistas. Sólo hay que ver la cara de Veronica Cartwright (Lambert) cuando es salpicada de sangre.

En el 2003 aparece una versión del director con escenas añadidas y otras eliminadas. De hecho, esa versión dura un minuto menos que la original. En una de las escenas añadidas Ripley descubre el nido creado por la criatura, en el a Brett muerto y a Dallas agonizante dentro de capullos. Dallas le pide que le mate y lo quema todo. La eliminación de esta escena oculta un detalle del ciclo vital del alien.

Hasta la fecha existen 3 secuelas: ‘Aliens’ (1986) (Aliens, el regreso), ‘Alien 3′ (1991) y ‘Alien: Resurrection’ (1997). También se realizaron varias copias o plagios. Uno de ellos es ‘Galaxy of terror’ (1981) (La galaxia del terror), producida por Roger Corman y con Robert Englund entre el reparto. En ella, los tripulantes de una nave aterrizan en un planeta y encuentran una pirámide. Esa idea en principio iba a ser utilizada en ‘Alien’, y los protagonistas encontraban una especie de jeroglífico con el ciclo vital de la criatura.

Ciclo vital del alien

Otra película que se “inspiró” fué la italiana ‘Alien sulla terra… ora puo copiere anchete’ (1980), que el distribuidor español de la época tituló como ‘Alien 2′. En ese sentido, siempre he visto un fallo en el título español. Si el alien es considerado el 8º pasajero, ¿qué pasa entonces con el gato?

Sitges 2009 celebra los 30 años de su estreno. Para tal evento se ha contado con la presencia de su productor Walter Hill, quien después del pase ha respondido a preguntas del público. Ha dicho que hacer esta película fué como hacer una catedral, debido a la cantidad de gente responsable de la misma. Que era una suma de las inquietudes de todas esas personas.

Es una auténtica maravilla haber visto este clásico de la ciencia-ficción y del terror en un festival como Sitges, y haber visto a uno de sus responsables.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

It came from outer space
Llegó del más allá (Vinieron del espacio)
EE. UU. 1953

Duración: 76 min
Idioma: Inglés
Color: B/N

Director: Jack Arnold
Guión: Harry Essex, sobre una historia de Ray Bradbury
Actores: Richard Carlson … John Putnam
Barbara Rush … Ellen Fields
Charles Drake … Sheriff Matt Warren
Joe Sawyer … Frank Daylon
Christopher Redman … Rafe Danielli
Russell Johnson … George
Dave Lapommeray … Sargento Romulo
Kathleen Hughes … Jane

Sinópsis: John Putman, un científico, y Ellen Fields, una maestra. presencian la caída de un extraño objeto luminoso en el desierto de Arizona. Lo que en principio toman por un meteorito es en realidad una nave averiada, llegada de otra galaxia. Al caer, queda incrustada en un cráter de arena. Un desprendimiento de tierra la mantiene oculta de la mirada de la población, que se niega a creer en una visita extraterrestre…

Comentario: Ésta fué la primera de película de ciencia-ficción dirigida por Jack Arnold, y que originalmente se proyectó en 3D (3 dimensoines). Quizás séa algo inferior a otras obras de su director, pero no deja de ser interesante. Trata el tema de la suplantación de humanos por parte de los alienígenas, hecho que ocurre en otros films de la época tales como ‘Invaders from Mars’ (1953) y ‘Invasion of the Body Snatchers’ (1956). Aunque una pequeña diferencia, mientras en esos dos títulos los extraterrestres quieren invadir la Tierra, en el que nos ocupa sólo quieren pasar desapercibidos para así arreglar su nave y poder volver a su planeta.

El motivo por el que deciden ocultar su real apariencia es que son conscientes que los humanos no están preparados para ella, y como en otras tantas películas (recientemente ‘District 9′ (2009)), es una muestra que el hombre tiende a temer y a atacar a todo lo desconocido y distinto a él.

Su director, Jack Arnold, es conocido por haber realizado otros clásicos de la ciencia-ficción: ‘Creature from the Black Lagoon’ (La mujer y el monstruo) (1954), ‘Tarantula’ (1955), y esa obra maestra que es ‘The Incredible Shrinking Man’ (El increíble hombre menguante) (1957).

Valoración:

Dracula / Horror of Dracula
Drácula
Reino Unido 1958

Duración: 82 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: Terence Fisher
Guión: Jimmy Sangster, basado en la novela de Bram Stoker
Actores: Peter Cushing … Doctor Van Helsing
Christopher Lee … Conde Drácula
Michael Gough … Arthur
Melissa Stribling … Mina
Carol Marsh … Lucy
Olga Dickie … Gerda
John Van Eyssen … Jonathan Harker

Sinópsis: Jonathan Harker, llega al castillo del Conde Drácula , que ha solicitado sus servicios como bibliotecario, para que le ayude a catalogar y ordenar la inmensa cantidad de libros de que dispone. Una vez instalado, Harker intentará hacer el trabajo que verdaderamente le ha llevado hasta allí, matar al Conde Drácula, ya que éste es un vampiro y Jonathan trabaja junto con el profesor Van Helsing en su misión de exterminar a los vampiros.

Drácula le descubre antes de que pueda clavarle una estaca en el corazón y como castigo muerde a Harker, conviviéndolo en un vampiro.

Van Helsing tras unos días de no recibir noticias de Harker, llega hasta el castillo del Conde. A su llegada, un coche fúnebre casi lo atropella pero consigue salir ileso. Tras entrar en la cripta del castillo, en lugar de encontrar el cuerpo de Drácula, ve el cuerpo de su desdichado amigo convertido en aquello que más odia.

Después de clavarle una estaca en el corazón y cortarle la cabeza a Jonathan, sale tras la caza del Conde Drácula, que ha huido hacia algún lugar de Europa…

Comentario: Después de la adaptación de Frankestein por parte de la Hammer, llega su primera película sobre el vampiro más famoso en la historia del cine “Drácula”. En esta versión la productora coge la historia y la moldéa adaptándose a las circunstancias, ya que la Universal dispone de los derechos de imagen de la novela de Bram Stoker, dando ese toque más gótico y sensual de la “casa de la sangre”.

De la mano de Jimmy Sangster, nos llega un guión que aunque a veces nos pueda parecer un poco tedioso y lento, tiene que reinventar la historia para adaptarla a las circunstancias antes mencionadas, pero con unos desenlaces que quedaron para la historia del cine.

Con Terence Fisher a la dirección, convertido ya en un maestro del cine de terror gótico, juega en la pantalla con unas escenas muy explícitas que aunque no se nos muestran quedan muy claras en nuestra imaginación. Jugando además con los encuadres de la cámara, para realzar la figura del Conde Drácula interpretado por el gran Christopher Lee.

El 8 de Mayo de 1958, se estrena con el titulo de ‘Horror of Dracula’ en Estados Unidos, para no confundirla con ‘Dracula’ (1931), de Tod Browning (interpretada por Bela Lugosi), el 20 de Mayo de 1958 se estrena en Inglaterra como ‘Dracula’ (1958) –razón por la cual están los dos títulos en la ficha. En España no se estreno hasta 1960 (sic).

Yo la considero como una de las mejores de toda la saga interpretada por los grandes Peter Cushing y Christopher Lee.

By Lost Boy

Valoración:

M
M, el vampiro de Düsseldorf
Alemania 1931

Duración: 105 min
Idioma: Alemán
Color: Blanco y negro

Director: Fritz Lang
Guión: Thea von Harbou y Fritz Lang
Actores: Peter Lorre … Hans Beckert
Ellen Widmann … Frau Beckmann
Inge Landgut … Elsie Beckmann
Otto Wernicke … Inspector Karl Lohmann
Theodor Loos … Inspector Groeber
Gustaf Gründgens … Schränker

Sinópsis: Basada en hechos reales, trata de cómo la ciudad de Düsseldorf está atemorizada por los asesinatos de niñas a manos de un asesino en serie. Ésto hace que la policía inicie una intensa búsqueda, incluso haciendo redadas en locales pertenecientes al hampa. A causa de ello, los líderes del hampa deciden que la mejor manera de parar todo aquello es encontrar ellos mismos al asesino.

Comentario: De Fritz Lang, hasta la fecha sólo había visto ‘The Woman in the Window’ (La mujer del cuadro) (1944), que me gusta mucho, pero con su famosa ‘Metropolis’ (1927) nunca he podido. Con ‘M’ (1931) me ocurría que nunca encontraba el momento de verla, pero sí que estaba interesado en ella, hasta que ví que la reponían en cine. A merecido la pena.

“La sombra del horror”

Fué la primera película sonora de su director, y en cambio, la escena quizás más “aterradora” se deba al silencio. Empieza con una escena de unos niños jugando y cantando una canción sobre el asesino. Dichos ninños son recriminados por una mujer por cantarla, a lo que es repondida por otra: “Mientras oigamos cantar a los niños, al menos sabemos que están ahí”. Poco después vemos a ésta última como espera la llegada de su hija. Ante su retraso, la mujer sale al rellano y empieza a gritar su nombre, y no recibe más respuesta que un silencio “terrorífico”.

En otra escena-secuencia se nos muestra de forma intercalada, cómo, tanto la policía y los criminales planéan a su manera de atrapar al asesino. Sencillamente genial.

Estamos ante otra muestras que antes no era necesario mostrar sangre ni vísceras para hacer sentir. Una muestra que una sombra (foto) es más efectiva que ver el rostro de la bestia. Una muestra que antes el cine era para hacer sentir y pensar.

A pesar del título en castellano, en la película no aparece ningún vampiro, pero así era conocido el asesino real, Peter Kürten. De hecho, el título original había sido ‘M - Mörder unter uns’ (M, un asesino entre nosotros). Ese título no gustó en los círculos cercano a Hitler, lo que provocó su posterior prohibición. Ésto, junto a otros motivos, hizo que el director se fuese a Estados Unidos.

El papel del asesino está genialmente interpretado por Peter Lorre, sobretodo en las escenas finales, donde intenta converncer que no puede evitar matar, y que es su otro “yo” el que le incita a ello. El asesino va silbando una melodía, pero no lo hace Peter Lorre, sinó el propio Fritz Lang. Dicha melodía es ‘In the hall of the mountain king’ de Edvard Grieg, y que en el video de debajo interpreta la Orquesta de Jerusalén. Seguro que os suena.

La película se estrenó el 31 de mayo de 1931 en Berlín. Un año antes, el 24 de mayo de 1930, fué detenido Peter Kürten, el asesino en el que se inspira, y fué aguillotinado el 31 de julio de 1931, dos meses después de su estreno. Es considerada la primera película que nos muestra a un asesino en serie.

Una auténtica ‘M’aravilla que ningún amante del cine debería dejar de ver.

Valoración: