Orient Express-Casa Àsia

Vengeance
Hong Kong / Francia 2009

Duración: 108 min
Idioma: Inglés / Cantonés / Francés
Color: Color

Directora: Johnnie To
Guión: Ka-Fai Wai
Actores: Johnny Hallyday … Costello
Sylvie Testud … Irene Thompson
Anthony Wong Chau-Sang … Kwai
Ka Tung Lam … Chu
Suet Lam … Lok
Simon Yam … George Fung

Sinópsis: Un hombre viaja a Hong Kong para vengar a su hija, que ha perdido a su marido e hijos en manos de unos gángsteres. El padre, un cocinero de pasado misterioso, contará con la ayuda de tres matones para una persecución sin tregua.

Comentario: Johnnie To es un habitual de Sitges, y como otras tantas veces no decepciona en esta nueva ocasión. Como siempre, cuenta con muy buenas escenas de acción, aunque alguna puede resultar algo surrealista para el que no esté habituado a su cine. Los actores están bastante bien y algunos son habituales en sus películas, y el protagonismo del francés Johnny Hallyday le da un toque distinto.

Por lo demás sigue siendo más de lo mismo en su cine, enfrentamientos entre los miembros de dos bandas de mafiosos. Pero está tan bien hecha que en realidad no importa. Es muy entretenida y mantiene el interés hasta el final.

Para el papel principal habían pensado en un principio en Alain Delon, pero tardaron de decidirse y el mismo actor dejó de estar interesado.

Con este comentario acaba la sección dedicada a Sitges 2009, la cual podéis repasar a través del banner superior dedicado a ello.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

Sitges Especials

Giallo
EE.UU. / Italia 2009

Duración: 92 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Directora: Dario Argento
Guión: Jim Agnew, Dario Argento y Sean Keller
Actores: Adrien Brody … Inspector Enzo Avolfi
Emmanuelle Seigner … Linda
Elsa Pataky … Celine
Robert Miano … Inspector Mori
Byron Deidra … Yellow / Giallo / Amarillo
Silvia Spross … Vícitma rusa

Sinópsis: El Inspector Enzo Avolfi, está investigando las desapariciones y asesinatos de guapas mujeres, que últimamente se están cometiendo en la ciudad. A él se uné Linda, una mujer que está buscando a su hermana tras perderle la pista en una conversación telefónica. Todo indica que ésta, ha sido secuestrada por el mismo sádico asesino.

Comentario: Giallo es un subgénero cinematográfico de origen italiano, que deriva del cine de terror y del thriller. Ese nombre se debe a que en sus orígenes, las películas de ese subgénero estaban basadas en los argumentos de una colección de novelas, cuyas cubiertas eran de color amarillo, giallo en italiano. Dario Argento fue uno de los directores que ayudó a popularizar ese subgénero.

También es el último título de ese director, y supuestamente un homenaje al subgénero. Pero al final parece todo lo contrario. Parece más una burla o incluso un insulto que dicho director haya hecho esta película como homenaje. Realmente me pareció aburrida y sin interés, donde el misterio e intriga son más bien nulos. Con un Adrien Brody bastante flojo y malo, muy distinto a su papel de ‘Splice’ (2009), también vista en el Festival. Y para rematar está la presencia de Elsa Pataky, “actriz” que no me gusta nada, y que aquí lo demuestra una vez más.

Pero no todo es culpa de los actores, Dario Argento también tiene gran parte de culpa. No se si lo que quería hacer es una autoparodía, porque es lo que realmente parece, o incluso parece que se burle, pero me parece que no es así. La realidad es que el maestro está de capa caída.

Como he dicho más arriba, Dario Argento es uno de los directores que ayudó a popularizar el giallo. Pero si queréis descubrir ese subgénero es mejor olvidarse de este film, y que os centréis en títulos como ‘L’ucello dalle Piume di Cristallo’ (El pájaro de las plumas de cristal) (1970), ‘Il Gatto a Nove Code’ (El gato de las nueve colas) (1971), o la que para mí es la mejor (y tal vez más conocida), ‘Profondo rosso’ (Rojo oscuro) (1975), todas ellas grandes películas del mismo director.

Adrien Brody y Dario Argento

O incluso os recomiendo ‘May’ (May ¿Quieres ser mi amigo?)(2002), que sin ser suya, tienen más cosas de Argento que la propia ‘Giallo’ (2009).

He de decir que la película la vi a las 2:30 de la madrugada del domingo 11 de octubre en la maratón del Auditori, y estaba bastante cansado. Quizás ese fuese uno de los motivos por los que no me gustó, pero me da la sensación que no es así. La verdad, no me apetece ni me interesa comprobarlo.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

Secció Oficial Fantàstic Competició

Yi ngoi
Accident
Hong Kong 2009

Duración: 89 min
Idioma: Cantonés
Color: Color

Directora: Pou-Soi Cheang
Guión: Szeto Kam Yuen y Nicholl Tang
Actores: Louis Koo … Ho Kwok-fai, Brain
Richie Ren … Chan Fong-chow
Shui-Fan Fung … Tío
Michelle Ye … Mujer
Suet Lam … Fatty
Alexander Chan … Wong
Yuqin Han … Esposa de Chan Fong-chow
Monica Mok … Esposa de Brain

Sinópsis: Mediante estrategias minuciosamente detalladas, una banda de cuatro criminales ha conseguido que sus asesinatos por encargo acaben pareciendo desafortunados accidentes. Cuando una serie de acontecimientos provoquen la ruptura del grupo, Brain, su jefe, se obsesionará con descubrir quién o quiénes les han tendido una trampa.

Comentario: Entretenida película producida por Johnnie To, uno de los directores de culto del cine hongkonés de acción, mediante su compañía Milkyway. Ese es uno de los motivos por los que acaparó interés, y aunque no llega a estar a la altura de sus películas es bastante aceptable. En los créditos iniciales, al aparecer el nombre de dicha compañía y del productor, recibió más aplausos y obación que el propio director. Aunque no la dirija Johnnie To, por momentos parece que lo sea, por lo que su visionado ya está más que justificado.

Los actores están bastante bien, sobretodo el protagonista, que nos lleva por sus obesesiones y paranoias. Bastante recomendable, con buenas dosis de acción y suspense, y que puede servir para adentrarse en el cine de Johnnie To, ya que pertenece a su escuela.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

Sitges Especials

The Imaginarium of Doctor Parnassus
El Imaginario del Doctor Parnassus
Francia / Canadá / Reino Unido 2009

Duración: 122 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Directora: Terry Gilliam
Guión: Terry Gilliam y Charles McKeown
Actores: Heath Ledger … Tony
Christopher Plummer … Dr. Parnassus
Johnny Depp … Tony (1ª transformación)
Jude Law … Tony (2ª transformación)
Colin Farrell … Tony (3ª transformación)
Lily Cole … Valentina
Tom Waits … Mr. Nick
Andrew Garfield … Anton

Sinópsis: Donde el público tiene la irresistible oportunidad de elegir entre la luz y la alegría, o entre la oscuridad y la tristeza. El Doctor Parnassus posee el extraordinario don de guiar la imaginación de los demás, pero sobre él recae una oscura maldición secreta. Jugador empedernido, miles de años atrás hizo una apuesta con el demonio, Mr. Nick, con la que se ganó la inmortalidad. Siglos más tarde, al conocer a su amor verdadero, Dr. Parnassus hizo otro trato con el diablo, comerciando su inmortalidad por su juventud, con la condición de que cuando su hija alcanzara la edad de 16 años, pasara a ser propiedad de Mr. Nick. Valentina está cada vez más cerca de esta importante fecha y el Dr. Parnassus está desesperado por protegerla de su inminente destino. Mr. Nick se presenta para llevársela pero como siempre está dispuesto a hacer una nueva apuesta, renegocia el envite. Se quedará con Valentina el que primero seduzca a cinco almas. En su viaje recluta a una serie de personajes salvajes, cómicos y convincentes, y el Dr. Parnassus entregará únicamente la mano de su hija a aquel que le ayude a ganar. En esta contrarreloj fascinante, explosiva y tremendamente imaginativa, el Dr. Parnassus deberá luchar para salvar a su hija en un entorno donde los obstáculos se suceden de manera interminable y así deshacer los errores de su pasado de una vez por todas.

Comentario: Siempre me han gustado los Monty Python, pero nunca las películas que ha hecho en solitario Terry Gilliam. Pero en esta última había la curiosidad de ver cómo habían solventado la muerte de uno de sus actores protagonistas, Heath Ledger. Debido a ello decidieron modificar el guión y utilizar a varios actores para suplirlo, pero sin cambiar al personaje. Esos actores son Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell, pero ni ellos consiguen salvarla. La película tiene mucho colorido y es una muestra de la gran imaginación de su director, pero es tan sosa y tediosa que la curiosidad inicial se desvanece rápidamente, para pasar a tener ganas que termine.

Y sí, aunque estaba agotado de tantos días de festival y películas, me dormí a ratos, pero de aburrimiento. Lo poco que salen los tres actores mencionados, no son suficiente para hacerla interesante.

Terry Gilliam no estaba en Sitges, ya que estaba en New York para celebrar el 40º Aniversario de los Monty Python. En mi humilde opinión, tal vez sería mejor que volviesen a reunir el grupo y se dejara de hacer cosas por su cuenta.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

Secció Oficial Fantàstic Competició

Grace
EE.UU. / Canadá 2009

Duración: 85 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Directora: Paul Solet
Guión: Paul Solet
Actores: Jordan Ladd … Madeline Matheson
Stephen Park … Michael Matheson
Gabrielle Rose … Vivian Matheson
Serge Houde … Henry Matheson
Samantha Ferris … Patricia Lang
Kate Herriot … Shelly
Troy Skog … ER Doctor
Malcolm Stewart … Dr. Richard Sohn

Sinópsis: Expasión natural de su premiado cortometraje, Grace, la película, narra las vicisitudes de una madre obsesionada con sacar adelante a su recién nacido. Hasta ahí todo sería normal si no fuera porque tras un fatal accidente, el niño nunca hubiera debido nacer, o al menos, nadie esperaba que lo hiciera.

Comentario: En principio la idea en sí no es mala, aunque tampoco original. Utilizar a un bebé como elemento de terror se ha visto antes, como puede ser ‘It’s Alive’ (Estoy vivo) (1974) de Larry Cohen. En este caso se trata de un bebé, que cuando nace ya llevaba muerto desde un accidente de coche que sufre la madre, la cual se empeña en mantener en su vientre hasta se cumpla el periodo de embarazo. En ese sentido se podría decir que el bebé es una especie de zombie, aunque uno se plantéa si puede ser un vampiro, ya que no se alimenta precisamente de leche.

Casi toda la película es algo lenta y pesada, donde únicamente se nos muestra hasta dónde es capaz de llegar esa madre para alimentar a su bebé. Es sólo hacia el final, y de forma precipitada, cuando parece animarse. Es como si de golpe quisiera acabarla por no saber por donde tirar. Aunque tiene alguna escena que no está mal, en general me ha parecido bastante floja. Quizás es más atrayente el cartel que la propia película.

El director presentando la película

Por David Díaz Arnau

Valoración:

Aquí tenéis el video-montaje que he hecho de la Zombie Walk 2009 del Festival de Sitges. He intentado darle un aspecto a video gastado y algo viejo. También os pongo alguna fotillo. Espero que os guste.

Ser un cura zombie debe ser una cruz

¡Que mueran los novios!

La familia monster

Casi atrapado por una zombie

Los novios zombies se llevan a matar

Secció Oficial Fantàstic Panorama

Solomon Kane
Francia / República Checa / Reino Unido 2009

Duración: 88 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: Michael J. Bassett
Guión: Michael J. Bassett, basado en el personaje de Robert E. Howard
Actores: James Purefoy … Solomon Kane
Pete Postlethwaite … William Crowthorn
Samuel Roukin … Marcus Kane
Rachel Hurd-Wood … Meredith Crowthorn
John Comer … Erasmus Woolman
Ian Whyte … Reaper

Sinópsis: Solomon Kane es un guerrero puritano del Siglo XVII cuya única meta en la vida es terminar con la maldad en todas sus formas. Sus aventuras le llevan desde los oscuros submundos de las principales capitales europeas, hasta las frondosas y peligrosas junglas africanas.

Comentario: En principio era un poco escéptico con esta película, ya que su director, Michael J. Bassett, había realizado anteriormente ‘Deathwatch’ (2002), la cual mezclaba terror con cine bélico y que me pareció bastante malilla.

En esta ocasión se atreve a adaptar otro personaje salido de la mente de Robert E. Howard, creador de ‘Conan el bárbaro’. De este autor “sólo” he leído parte de la gran infinidad de cómics de Conan, por lo que no sabía nada del personaje de Solomon Kane. A falta de nuevas aventuras cinematográficas de Conan, ha sido agradable ver una de este personaje del mismo autor. En ella vemos cómo el personaje pasa de ser un mercenario a las órdenes de Isabel I de Inglaterra que disfruta arrasando cualquier pueblo para llevarse sus riquezas, a una persona que está arrepentido de todas las salvajadas que ha hecho en nombre de Dios, por lo que renuncia a la violencia que tanto le había congraciado. A esa misma violencia es a la que tiene que volver a recurrir para poder defender su nueva moral. Así el personaje evoluciona, y aunque vuelve a matar, lo hace para proteger a los más débiles, que es todo lo contrario de lo que hacía al principio.

Un momento del rodaje

Todo ello está contado de forma correcta y sin demasiados cambios en el ritmo, lo que hace que sea lo suficientemente entretenida para que pueda gustar. Una buena mezcla de espada y brujería, con buenos efectos especiales.

Existe una miniserie en cómic de 6 números publicada por Marvel Comics y otra de 5 número publicada por Dark Horse.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

Secció Oficial Fantàstic en Competició

Dorian Gray
El retrato de Dorian Gray
Reino Unido 2009

Duración: 112 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: Oliver Parker
Guión: Toby Finlay, basado en la novela ‘The Picture of Dorian Gray’ de Oscar Wilde
Actores: Colin Firth … Lord Henry Wotton
Ben Barnes … Dorian Gray
Rachel Hurd-Wood … Sybil Vane
Rebecca Hall … Emily Wotton
Emilia Fox … Lady Victoria Wotton
Caroline Goodall … Lady Radly
Ben Chaplin … Basil Hallward
Fiona Shaw … Agatha

Sinópsis: Dorian Gray es un atractivo aristócrata que regresa a su Londres natal tras pasar la adolescencia aislado en el campo. Abrumado por la vida nocturna londinense, Dorian se sumerge en ella de la mano de Lord Henry Wottom, quien le muestra los lugares más recónditos y peculiares de la capital inglesa.

Dorian pronto comenzará a obsesionarse con alcanzar la eterna juventud, debido a un retrato suyo pintado por Basil Hallward, que se convertirá en un recordatorio palpable de sus graves faltas con el paso del tiempo. A diferencia del resto de los mortales, Dorian permanece impasible al sucederse los años y es el retrato en cambio, el que envejece y asume su degradación física y moral…

Comentario: Nueva adaptación de la novela de Oscar Wilde, ‘The Picture of Dorian Gray’. Es bastante irregular y se hace un poco pesada. Quizás con menos duración sería mejor. El actor prinicipal, Ben Barnes, que interpreta a Dorian Gray, me ha parecido bastante flojo y soso. Está bastante mejor Colin Firth en su papel de Lord Henry Wotton, y quizás sea lo mejor de la película.

Una versión que no aporta nada, y que ni llega a igualar a la que es para mí mejor versión, ‘The Picture of Dorian Gray’ (1945). Aquella conseguía tener su parte de terror que en la nueva no se llega ni a vislumbrar. Para hacer esto sería mejor reponer la antigua, pero ya se sabe que para hoy en día la gente se interese en los clásicos es mejor hacer versiones nuevas.

Como curiosidad, la anterior vez que se pudo ver al personaje de Dorian Gray fué en la nefasta ‘The League of Extraordinary Gentlemen’ (La Liga de los Hombres Extraordinarios) (2003), basada en el cómic de Allan Moore y Kevin O’Neill.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

Inauguración

[Rec]2
España 2009

Duración: 85 min
Idioma: Español
Color: Color

Director: Jaume Balagueró y Paco Plaza
Guión: Jaume Balagueró, Paco Plaza y Manu Díez
Actores: Manuela Velasco … Ángela Vidal
Leticia Dolera
Ferran Terraza … Manu
Javier Botet … Niña Medeiros
David Vert … Álex
Ana Isabel Velásquez … Chica colombiana

Sinópsis: Han pasado tan solo quince minutos desde que las autoridades perdieron contacto con las personas encerradas en el edificio en cuarentena. Nadie sabe exactamente que ocurre en su interior. Fuera reina el caos… Un comando GEO se adentra en el interior de la casa para controlar la situación y determinar que está pasando dentro, una mision aparentemente rápida y facil. Pero ya se sabe. A veces las apariencias engañan.

Comentario: Ya se sabe, cuanto más cree uno que tiene las cosas controladas más descontroladas están. Por varios problemas no he podido ver la película en el festival, aún así la dejo en la sección, ya que la he visto durante el transcurso del mismo.

Está claro que la sorpresa y expectación que se había creado con la primera parte, así que no se podía seguir con el mismo enfoque. En ésta se decide aumentar el número de cámaras, para que tengamos más puntos de vista de lo que ocurre. En este sentido, se dejan las referencias al subgénero zombie para pasar a otras, como es el caso de ‘Aliens’ (Aliens, el regreso) (1986) (los GEO con sus cámaras y otros momentos) y ‘The Exorcist’ (El Exorcista) (1973). También me ha parecido ver una clara referencia a ‘The Hidden’ (Lo oculto) (1987).

Al ya no exisitir esa sorpresa comentada, la película se hace más previsible que la primera. Aún así me parece muy entretenida y divertida. Porque si uno se espera algo como ‘[Rec]’ (2007) se puede llevar una pequeña decepción. Para mí, lo peor son tres chicos, que por hacerse los listos se cuelan en el edifico y acaban siendo los más tontos.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

Night od the living dead (3D)
EE.UU. 1968

Duración: 96 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: George A. Romero
Guión: John A. Russo, George A. Romero
Actores: Duane Jones … Ben
Judith O’Dea … Barbra
Karl Hardman … Harry Cooper
Marilyn Eastman … Helen Cooper
Keith Wayne … Tom
Judith Ridley … Judy
Kyra Schon … Karen Cooper

Sinópsis: Barbara y su hermano realizan una visita al cementerio. Mientras llegan, la radio anuncia extraños ataques que se han estado realizando en las últimas horas. Cuando están en el cementerio, el hermano de Barbara es atacado por un muerto viviente. Ella huye, llegando a una casa, en la que se encuentran ya refugiadas varias personas. En la radio, las noticias hablan de la resurreción de todos los difuntos, que convierten en no muertos a aquellos a los que alcanzan. Pronto los zombies comenzarán a cercar la casa e intentar entrar en ella.

Comentario: No voy a comentar la película en sí, ya que lo hice en su momento cuando la ví el año pasado en Sitges 2008, y que podéis leer aquí. Lo que voy a comentar es lo que se pudo ver este año, aquella misma película, pero coloreada y “reconvertida” en 3D.

En mi opinión, darle color a una película (la que sea), que en su momento fué rodada en blanco y negro, no debería hacerse nunca. Eso es alterar la visión original que tenía en su momento su autor y da una idea distinta de lo que quería contar. Y en esta ocasión, además lo han hecho horriblemente. Han conseguido que ver una clásico como éste sea una gran tortura, ya que hace daño a la vista. Realmente es doloroso. A eso hay que añadirle el 3D. Es simplemente lamentable. Los personajes (muertos y no muertos), más que salir de la pantalla parece que floten sobre el suelo, y cuando se apoyan sobre algún objeto (una mesa, una puerta…) parece todo lo contrario, como si hubiese una especie de campo de energía o algo que les impide tocarlo.

Parece mentira que se decidiesen a pasar algo así y desconozco los motivos, pero curiosamente también se podrá ver en la XX Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. A mí me parece un insulto a los amantes del género y de este film en concreto. Un cero patatero, para la edición, que no la película.

Por David Díaz Arnau

Valoración: