November 3, 2009

Tonari No Totoro (Mi vecino Totoro)

Tonari No Totoro
Mi vecino Totoro
Japón 1988

Duración: 86 min
Idioma: Japonés
Color: Color

Director: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki
Actores: Noriko Hidaka … Satsuki (voz)
Chika Sakamoto … Mei (voz)
Shigesato Itoi … Tatsuo Kusakabe (voz)
Sumi Shimamoto … Yasuko Kusakabe (voz)
Hitoshi Takagi … Totoro (voz)
Tanie Kitabayashi … Abuela de Kanta (voz)
Yûko Maruyama … Madre de Kanta (voz)
Masashi Hirose … Padre de Kanta (voz)
Toshiyuki Amagasa … Kanta (voz)

Sinópsis: Satsuki y Mei son dos niñas que se han trasladado al campo a vivir con su padre, mientras su madre se recupera de una grave enfermedad en el hospital de la comarca. En el bosque cercano descubren la existencia de seres extraordinarios, los espíritus del bosque, que sólo pueden ser vistos por personas con corazón puro. Cuando Mei, intentando llegar al hospital para ver a su madre, se extravía, Satsuke recurre a Totoro, el rey del bosque, para que le ayude a encontrar a su hermana pequeña.


Comentario: Han tenido que pasar 21 años para poder ver en cines esta maravilla de la animación. Una película muy simplista en su argumento, pero que es muy tierna y entrañable. Nadie debería dejar de ver esta preciosidad, ni pequeños, que es a quien va dirigida la película, pero también para los grandes, a los que hace que uno vuelvan a sentirse niños, y por un momento volver a “tener” esa inocencia que no debería perderse. También decir que aquí, Miyazaki ya empezaba a mostrar su respeto por la naturaleza, al igual que una gran imaginación. La música es de Joe Hisaishi, habitual en las películas de Miyazaki.


Oh-Totoro

Los Totoros son espíritus del bosque, que viven dentro de un árbol gigante. Sólo los niños de corazón inocente pueden verlos. Su aspecto físico es una mezcla del “Tanuki” (mapache japonés), por su alma juguetona y sus poderes mágicos; del búho, por sus ojos redondos, sus señales en el pecho y el sonido de la ocarina y el gato, por sus expresiones faciales y sus gesticulaciones. Tres son los Totoros que conviven en el bosque: Oh-Totoro (es de color gris y el de mayor tamaño): Chuu-Totoro (es de color azul y es mediano); y Chibi-Totoro (el más pequeño, de color blanco). Desaparecen cuando quieren y tienen una sonrisa contagiosa.


Chibi-Totoro y Chuu-Totoro


Satsuki

Es la mayor de las hemanas Kusakabe (tiene 10 años) y es morena, con el pelo corto. Satsuki es alegre y, a la vez tímida; aunque hace amigos con relativa falicidad. La enfermedad de su madre la ha hecho madurar y ser más responsable, ayudando a su padre en las tareas domésticas y cuidando de su hermana pequeña.


Mei

Tiene 4 años, aunque aún no habla con total soltura. Es una pequeña pelirroja muy revoltosa y traviesa, a la que le gusta imitar a su hermana Satsuki en todo lo que hace, y ser el centro de atención de los que la rodean. Su curiosidad le hace ser imprudente en más de una ocasión, para tortura de Satsuki.


Gatobús

Mitad gato y mitad autobús. Es el inseparable compañero de fatigas de Oh-Totoeo y su medio de transporte terrestre. Siempre está sonriendo y, al igual que Oh-Totoro, sólo lo pueden ver aquellos que tienen un corazón puro e inocente.


Duende del polvo

Son pequeñas criaturas de color negro que lo ensucian todo. Acostumbran a vivir en las casas deshabitadas y la llegada de nuevos inquilinos los hace huir. Como la mayoría de los seres mágicos, sólo los más pqueños pueden verlos. Estas criaturas volverían a aparecer en ‘El viaje de Chihiro’ (Sen to Chihiro no kamikakushi) (2001).

Totoro se convirtió en la imagen corporativa del Studio Ghibli, ya que el éxito de la película ayudo a sanear las cuentas del estudio.

En un principio la protagonista iba a ser una niña de 6 años. De hecho se hizo un cartel promocional (arriba) donde aparece una muchacha. Al final, Miyazaki se lo pensó mejor y creó a Satsuki y Mei, que curiosamente esos nombres significan lo mismo y hacen referencia al mes de mayo.

En la película hay referencias a la infancia de Miyazaki. Su madre sufrió tuberculosis. En la película no se menciona la enfermedad que sufre la madre de Satsuki y Mei, pero el hospital en el que está, es en la vida real famoso por su tratamiento de la tuberculosis. Así mismo, en la novelización de la película queda bien claro que la madre sufre dicha enfermedad.

En 2005, una canción de la película sonó en la nave Discovery. Uno de sus tripulantes era japonés, y durante un paseo espacial pudo escoger una canción para amenizar la salida. Su elección fue Sanpo, una canción de la banda sonora de Totoro, interpretada por los alumnos de la clase de sus hijos.

El nombre de Totoro es porque Mei pronuncia mal “Tororu”, nombre de una especie fantástica equivalente a los trolls occidentales en los cuentos japoneses.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

October 18, 2009

Sitges 2009: Chaw

Orient Express-Casa Àsia

Chawoo
Chaw
Corea del Sur 2009

Duración: 122 min
Idioma: Coreano
Color: Color

Director: Shin Jung-won
Guión: Shin Jung-won
Actores: Eom Tae-woong … Oficial de Policía Kim
Yoon Jae-Moon … Cazador Baek
Noel Clarke … A.J.
Jeong Yu-mi … Su-ryeon
Josiah D. Lee … Policía

Sinópsis: Trasladado por la fuerza a Sameri, un pequeño pueblo coreano, el policía Kim esperaba ver pasar los días poniendo multas a los tractores y pescando en el lago. Pero no, el pueblo es todo menos tranquilo y, por si fuera poco, la feria agrícola que se avecina va a contar con un inesperado visitante: un gigantesco jabalí.


Comentario: Cogemos la película ‘Jaws’ (Tiburón) (1975) y cambiamos el animal por un jabalí, el pueblo isleño por uno coreano y agricultor, y tenemos ‘Chaw’ (2009). Incluso en el título hay similitud con el film de Spielberg. Con muchos referentes o guiños (o copias) a aquella, pero añadiéndole uh humor bastante negro.

Incluye alguna escena sacada directamente de la de Spielberg. Incluso aparece un cazador experto, en esta caso en jabalís. Con buenos efectos especiales y divertida. Para pasar un rato entretenido sin más.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

October 15, 2009

Sitges 2009: Tetsuo: The bullet man

Sitges Especials

Tetsuo: The bullet Man
Japón 2009

Duración: 79 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: Shinya Tsuakmoto
Guión: Shinya Tsuakmoto, Hisakatsu Kuroki
Actores: Shinya Tsuakmoto
Eric Bossick … Anthony
Akiko Monou … Yuriko
Yûko Nakamura

Sinópsis: Como si de un plan maestro se tratara, urdido durante años a través de su filmografía, Shinya Tsuakmoto vuelve con la reactualización de esa inconsciente obra maestra del cyberpunk que fue Tetsuo, dispuesto a extender su erótica fusión de carne, metal y cemento por los cuatro rincones del planeta. Su relación de amor y odio con la ciudad de Tokio sigue generando la misma angustia y su mutada maquinaria, que sólo él es capaz de maniobrar como demuestra su total inmersión en ella, ha sido engrasada a conciencia al ritmo, de nuevo, de la atronadora banda sonora de Chu Isikawa. La invasión ha comenzado y Tsuakmoto tiene ahora el arma definitiva.

Un hombre, tras la fustración de no haber podido salvar a su hijo de ser atropellado por un coche, ve como la rabia le va transformando poco a poco en una másquina. Como le van apareciendo por el cuerpo partes de metal, hasta convertirse en una auténtica arma.



Tsuakmoto, posando para una foto con el público

Comentario: Después de 17 años, Shinya Tsuakmoto vuelve a retomar su clásico cyberpunk , pero esta vez en clave remake o precuela. Hecha de manera algo más comercial para hacerla más entendible al público general, pierde parte de su encanto. Aún así sigue siendo atrayente, y no créo que sea tanto para ese público al que en pricipio va dirigido. Vuelve a tratar la dusión del metal con la carne. Con imágenes, no tan impactantes como la en la primera (‘Tetsuo’ (1989)), pero igual de estimulantes e interesantes. El Cronenberg japonés vuelve a demostrar que no hacen falta grandes medios para transformar a un hombre en un arma andante.

Cuando terminó la segunda parte de la saga, ‘Tetsuo II: Body Hammer’ (1992), recibió una oferta para hacer una versión de su hombre de hierro en EE.UU., pero la idea en aquel momento no le acabó de gustar. Años más tarde, cuando volvió a sobre esa idea, coincidió con los atentados del 11-S en New York, por lo que no consideró oportuno ambientarla allí, por lo que esta nueva parte vuelve a ocurrir en Tokyo, la cual acaba siendo destruída. Tampoco le gustaba la idea que los americanos (o quien fuese) cambiasen su idea de la fusión del hombre con la máquina, por lo que vuelve a hacer casi todo en la película: guión, dirección, producción, actúa, etc… Incluso vuelve a contar con Chu Ishikawa en la banda sonora, el cual ha colaborado en casi toda su filmografía.

Ha sido rodada en inglés, que por ser gran consumidor de películas no japonesas pensó sería más fácil, pero al rodar en un idioma que no controla totalmente, fué bastante difícil. Por ese motivo descarta totalmente hacer ninguna película en Hollywood. Lo que no descartó fué hacer una cuarta historia con el personaje de Tetsuo, aunque tampoco lo quiso asegurar porque nunca se sabe.


Conociendo al maestro

Si queréis conocer sus películas, quizás ésta sea una buena manera de empezar. Pero abrir vuestras mentes, descubriréis al auténtico iron man.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

October 6, 2009

Sitges 2009: IP Man

Orient Express - Casa Àsia

YIP Man
IP Manz
Hong Kong / China 2008

Duración: 107 min
Idioma: Cantonés, mandarín y japonés
Color: Color

Directora: Wilson Yip Wai-shun
Guión: Edmong Wong, Chan Tai-lee
Actores: Donnie Yen … Ip Man
Simon Yam … Zhou Qing Quan
Siu-Wong Fan … Jin Shan Zhao
Ka Tung Lam … Li Zhao
Yu Xing … Maestro Zealot Lin

Sinópsis: Foshan, años treinta. Ip Man, respetado maestro de Wing Chun, combina el estudio de las artes marciales con los combates ocasionales a los que se ve forzado por parte de sus admiradores. Son tiempos de prosperidad a los que la guerra con Japón amenaza con poner fin. Con la ocupación estallará la tragedia e Ip Man se verá obligado a defender el honor de su pueblo.


Comentario: Muy buena película de artes marciales que se puede considerar una vuelta al tipo de películas que hizo Bruce Lee. De hecho el protagonista no es ni más ni menos el que fué su maestro. Con escenas de luchas muy bien hechas y muy buena historia. No se limita sólo a las buenas luchas, sinó que también cuenta lo mal que lo pasaron los chinos durante la ocupación japonesa, y cómo cada uno hace lo que crée mejor para sobrevivir. Durante ese tiempo, IP Man se pone a trabajar en una fábrica de algodón de su hermano, para enseñarles artes marciales y protegerles de ciertos bandidos que les quieren chantajear. Ese momento me recordó a ‘Kárate a muerte en Bangkok’ (1971), cambiando la fábrica por una de hielo.


Ip Man y su discípulo Bruce Lee

Tiene varios momentos emocionantes, pero quizás el que más séa hacia el final, cuando salen las típicas letras que nos explican lo que hizo IP Man después de locontado. Cómo se fué a vivir a Hong Kong y decidió abrir una escuela de artes marciales, para enseñar la disciplina Wing Chun. Y cómo entre todos sus discípulos tuvo al gran Bruce Lee, mientra aparece una foto de ellos dos. La sala de El Retiro se llenó de aplausos y ovaciones.

Para todos los amantes de las buenas películas de artes marciales, y en especial las de Bruce Lee.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

October 5, 2009

Sitges 2009: Musashi: The Dream of the Last Samurai

Secció Oficial Fantàstic Competició

Musashi: The Dream of the Last Samurai
Miyamoto Musashi: Soken Ni Haseru Yume
Japón 2009

Duración: 72 min
Idioma: Japonés
Color: Color

Directora: Mizuho Nishikubo
Guión: Mamoru Oshii
Actores: Jordan Ladd … Madeline Matheson
Stephen Park … Michael Matheson
Gabrielle Rose … Vivian Matheson
Serge Houde … Henry Matheson
Samantha Ferris … Patricia Lang
Kate Herriot … Shelly
Troy Skog … ER Doctor
Malcolm Stewart … Dr. Richard Sohn

Sinópsis: Miyamoto Musashi, venerado como invencible espadachín y autor del ‘Libro de los cinco anillos’, fue también un hombre que nació en una época equivocada y que vivió obsesionado por la disciplina y la estrategia.


Comentario: Como documental no está mal, y por cómo está hecha puede ser incluso interesante. Mezcla de varias técnicas de animación y de imágenes reales de lugares relacionados con el personaje en cuestión. El problema en mi caso ha sido que es casi toda narrada y me he pasado más rato leyendo los subtítulos que mirando las imágenes. Por ese motivo se me ha hecho algo pesada.

Está producida por Mamoru Oshii, conocido por las dos partes de ‘Ghost in the Shell’ (1995). El director, Mizuho Nishikubo, es colaborador habitual de Mamoru Oshii desde 1993, y entre otras es autor del OVA ‘Video Girl AI’ (1992).

Por David Díaz Arnau

Valoración:

October 2, 2009

Sitges 2009: Thirst

Secció Oficial Fantàstic en Competició

Bakjwi
Thirst
Corea del Sur 2009

Duración: 133 min
Idioma: Coreano
Color: Color

Director: Park Chan-wook
Guión: Jeong Seo-Gyeong y Park Chan-wook, basado en la novela ‘Thérèse Raquin’ de Émile Zola
Actores: Song Kang-ho … Predicador Sang-hyeon
Kim Ok-vin … Tae-joo
Kim Hae-sook … Lady Ra
Shin Ha-kyun … Kang-woo
Park In-hwan … Predicador Noh
Oh Dal-su … Yeong-doo

Sinópsis: Un sacerdote coreano, cuya rectitud y bondad hacen que sea respetado por toda su comunidad, viaja a África para experimentar con una nueva vacuna. Los efectos secundarios de esta medicina serán inmediatos: el buen cura se convierte en sediento vampiro. Tras la mutación, empieza a sentir un fuerte deseo por la esposa de un amigo. Juntos comienzan a descubrir los placeres de la carne y de la sangre.


Comentario: Atípica película de vampiros dirigida por Park Chan-wook, donde no tienen colmillos, y que el protagonista, por el simple hecho de ser un sacerdote no tiene miedo a los crucifijos.

Sin ser lo mismo, se podría decir que es una especie de versión adulta de Let the right one in (2008). Aunque en el fondo es un drama, tiene situaciones que le dan un toque cómico. Tanto Song Kang-ho como Kim Ok-vin lo hacen muy bien, y el resto de actores están bastante correctos. Tiene tanto momentos eróticos como algunos sangrientos.

Según el propio Park Chan-wook en rueda de prensa, no hizo ninguna investigación previa sobre vampiros, ya que a él siempre le han gustado las películas sobre el tema. De hecho su película favorita es ‘Martin’ (1977) de George A. Romero. Él quería hacer una film con un sacerdote como protagonista, que pasara a beber sangre humana en lugar de vino (la sangre de Cristo). Para que no fuese una película típica de vampiros, quitó varios esteriotipos, como lo mencionado sobre los colmillos y crucifijos.


Park Chan-wook…

El director ya colaboró con Song Kang-ho en ‘Sympathy for Mr. Vengeance’ (2202). Según él, tanto a través del presonaje en esa película como el que interpreta en ésta, es una manera de mostrar lo que él quiere hacer, que es anteponer su moral a lo que es él.


… y la guapa Kim Ok-vin

Park Chan-wook me encandiló con ‘Old boy’ (2003) y su trilogía sobre la venganza. Con este film demuestra que es un director a seguir. Un clásico del cine asiático y de Sitges, y que este año recibirá el premio Màquina del temps.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

October 1, 2009

Sitges 2009: Yatterman

Secció Oficial Fantàstic Competició

Yattâman
Yatterman
Japón 2009

Duración: 111 min
Idioma: Japonés
Color: Color

Director: Takashi Miike
Guión: Masashi Sogo, basado en personajes creados por Tatsuo Yoshida
Actores: Sho Sakurai … Gan Takada
Sadao Abe … Dr. Kaieda
Kyôko Fukada … Doronjo
Saki Fukuda … Ai-Chan
Kendô Kobayashi … Tonzuraa
Katsuhisa Namase … Boyacky
Anri Okamoto … Shoko Kaieda

Sinópsis: Un trío de villanos conocido como La Banda Dorombo, quienes persiguen la leyenda de una misteriosa gema llamada Piedra cráneo que es capaz de revelar el más grande yacimiento de oro en el mundo.


Comentario: Takashi Miike es un director que hay que cogerlo con pinzas. Es capaz de lo más transgresor (trilogía de ‘Dead or Alive’ (1999-2002), ‘Ichi the Killer’ (2001)), terror más comercial (‘One Missed Call’ (2003)), e incluso alguna cosa para públicos más jóvenes (‘Zebraman’ (2004)). En el caso de su último film no sé donde englobarlo.

‘Yatterman’ (2009) está basada en la serie de dibujos de mismo título de 1977, la cual no tengo el placer de haber visto. En un principio parece que uno va a ver algo bastante infantil, pero por momentos tiene diálogos y situaciones un poco subidas de tono. br>

Aunque es bastante divertida y me lo he pasado bien, hay que reconocer que es bastante ilarante, y uno piensa que a Takashi Miike se le ha ido un poco. De todas maneras no es como la horrible ‘Izo’ (2004). Se deja ver y es entretenida. También destaco sus efectos especiales y factura visual, que son bastante buenos.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

September 3, 2009

Mi vecino Totoro en cines y DVD

Por fín, una de las películas más deseadas de Hayao Miyazaki saldrá el próximo 9 de diciembre en DVD de la mano de Aurum. Al ser quizás la más emblemática, (de hecho el personaje de Totoro forma parte del logotipo del estudio Ghibli), Aurum ha decidido estrenar la película en 35 mm en un número límitado de salas de cine. La fecha el 30 de octubre.

Relata la historia de una familia japonesa que se traslada al campo, en los años 50. Las dos hijas, Satsuki y Mei, tropiezan con un espíritu del bosque: Totoro, con el que entablan amistad. El padre es un profesor universitario que aviva la imaginación de sus hijas con fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital. Un día, Satsuki recibe un telegrama…

July 4, 2009

Coming soon

Comming soon
Tailandia 2008

Duración: 80 min
Idioma: Tailandés
Color: Color

Director: Sopon Sukdapisit
Guión: Sopon Sukdapisit
Actores: Chantavit Dhanasevi … Shane
Vorakarn Rojjanavatchra … Som

Sinópsis: ¿Qué tipo de escenas en una película de terror son las que más te asustan? ¿Cuando aparece un fantasma de la nada? ¿Cuando el protagonista no ve al fantasma que está detrás suyo? O tal vez… ¿Cuándo el protagonista descubre que él mismo es un fantasma?

Sin embargo, nada de eso es comparable como el sentimiento de llegar a casa y sentirse asaltado por una sensación de déjà vu en la que te van pasando las mismas cosas que en la película de terror que acabas de ver…


Comentario: Está dirigida por Sopon Sukdapisit, quien fuera guionista de ‘Shutter’ (2004). Ésta es más floja que aquella, pero aún así está bastante bien. Imaginaros ver una película de terror en el cine donde matan a una persona, y que en el mismo cine se os aparece el fantasma de esa persona. Eso es lo que pasa aquí. Lástima que no se llegue a estrenar nunca aquí, porque debe hacer más efecto verla en una sala de cine toda a oscuras.


Tampoco es para arrancarse los ojos.

Tiene buenos efectos de maquillaje y alguna escena bastante lograda. Quizás lo peor sea que contiene elementos ya vistos en otras películas orientales, como puede ser ‘Ringu’ (The Ring) (1998) o ‘Ju-on:The Grudge’ (La maldición)(2002). Aún así lo prefiero a los continuos (e interminables) remakes americanos que no paran de llegar. No me extrañaría ver uno de ésta.

Valoración:

June 22, 2009

Vampire Girl vs. Frankenstein Girl: Trailer y cartel

Cartel y trailer de ‘Vampire Girl vs. Frankenstein Girl’ (2009), dirigida por Yoshihiro Nishimura (‘Tokyo Gore Police’ (2008)) y Naoyuki Tomomatsu: “Una chica vampiro llamada Monami (Yukie Kawamura) trata de conquistar a su obsesión de la adolescencia transformandolo en vampiro usando un chocolate de san valentín maldito. Cuando su actual novia Keiko (Eri Otoguro), trata de vengarse, es destruida por la poderosa Monami. Pero el padre de Keiko es un científico loco y la reconstruye con bastantes ‘mejoras’ para ayudarle en su venganza contra la vampiro roba-novios”.


Tiene toda la pinta de ser tan bizarra y malilla como ‘Tokyo Gore Police’ (2008). Lo que hay que reconocer es que estos japoneses no tienen sentido del ridículo.






















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