The Midnight Meat Train
El vagón de la muerte
EE. UU. 2008

Duración: 99 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: Ryûhei Kitamura
Guión: Jeff Buhler, basado en una historia corta de Clive Barker
Actores: Bradley Cooper … Leon
Leslie Bibb … Maya
Brooke Shields … Susan Hoff
Vinnie Jones … Mahogany
Roger Bart … Jurgis

Sinópsis: La obsesiva búsqueda por parte de un fotógrafo de nuevo material por las calles y el metro le lleva por el camino de un imparable asesino en serie. El criminal es un asesino silencioso que acecha a los viajeros de madrugada del metro, matándolos como si fueran ganado y luego preparándolos como comida. ¿Para qué? o ¿para quién? Su fascinación por el asesino le lleva a meterse hasta las tripas del metro y descender al abismo…

Comentario: Las películas basadas en relatos de Clive Barker siempre me han gustado y atraído. Desde ‘Hellraiser’ (1987), ‘Candyman’ (1992), ‘Nightbreed’ (Razas de Noche) (1990), o ‘Lord of Illusions’ (El Señor de las Ilusiones) (1995).

En este caso el director elegido fué el nipón Ryûhei Kitamura, el cual tiene como inspiración para alguna de sus películas a directores como Dario Argento, Sam Raimi o George A. Romero, por lo que se podría decir que es el director japonés más ocidental, así que la elección no era tan descabellada.

En el caso que nos ocupa, aunque tiene sus escenas gores y bestias, la película es más de misterio e intriga que de terror, y en algún momento me recuerda a ‘Lord of Illusions’ (El Señor de las Ilusiones) (1995). Incluso tiene momentos que te mantiene en tensión, que junto a su estética, por momentos oscura, hace que te lo pases “bien”. Si os gusta Clive Barker, creo que ésta os gustará.

Otra vez más la “cagan” al poner el título en castellano. Creo una tontería titularla ‘El vagón de la muerte’, cuando ‘El tren de la carne de medianoche’, traducción del original, creo que es mejor. Al igual que uno no entiende que, a pocos días de su estreno en España en cines, al final no lo hiciese y la pasaran a estrenar directamente en DVD.

Cuidado cuando vayáis en metro (o tren), si os encontráis a solas con un hombre con traje y maletín estáis muertos.

Valoración:

Sitges Especials

Giallo
EE.UU. / Italia 2009

Duración: 92 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Directora: Dario Argento
Guión: Jim Agnew, Dario Argento y Sean Keller
Actores: Adrien Brody … Inspector Enzo Avolfi
Emmanuelle Seigner … Linda
Elsa Pataky … Celine
Robert Miano … Inspector Mori
Byron Deidra … Yellow / Giallo / Amarillo
Silvia Spross … Vícitma rusa

Sinópsis: El Inspector Enzo Avolfi, está investigando las desapariciones y asesinatos de guapas mujeres, que últimamente se están cometiendo en la ciudad. A él se uné Linda, una mujer que está buscando a su hermana tras perderle la pista en una conversación telefónica. Todo indica que ésta, ha sido secuestrada por el mismo sádico asesino.

Comentario: Giallo es un subgénero cinematográfico de origen italiano, que deriva del cine de terror y del thriller. Ese nombre se debe a que en sus orígenes, las películas de ese subgénero estaban basadas en los argumentos de una colección de novelas, cuyas cubiertas eran de color amarillo, giallo en italiano. Dario Argento fue uno de los directores que ayudó a popularizar ese subgénero.

También es el último título de ese director, y supuestamente un homenaje al subgénero. Pero al final parece todo lo contrario. Parece más una burla o incluso un insulto que dicho director haya hecho esta película como homenaje. Realmente me pareció aburrida y sin interés, donde el misterio e intriga son más bien nulos. Con un Adrien Brody bastante flojo y malo, muy distinto a su papel de ‘Splice’ (2009), también vista en el Festival. Y para rematar está la presencia de Elsa Pataky, “actriz” que no me gusta nada, y que aquí lo demuestra una vez más.

Pero no todo es culpa de los actores, Dario Argento también tiene gran parte de culpa. No se si lo que quería hacer es una autoparodía, porque es lo que realmente parece, o incluso parece que se burle, pero me parece que no es así. La realidad es que el maestro está de capa caída.

Como he dicho más arriba, Dario Argento es uno de los directores que ayudó a popularizar el giallo. Pero si queréis descubrir ese subgénero es mejor olvidarse de este film, y que os centréis en títulos como ‘L’ucello dalle Piume di Cristallo’ (El pájaro de las plumas de cristal) (1970), ‘Il Gatto a Nove Code’ (El gato de las nueve colas) (1971), o la que para mí es la mejor (y tal vez más conocida), ‘Profondo rosso’ (Rojo oscuro) (1975), todas ellas grandes películas del mismo director.

Adrien Brody y Dario Argento

O incluso os recomiendo ‘May’ (May ¿Quieres ser mi amigo?)(2002), que sin ser suya, tienen más cosas de Argento que la propia ‘Giallo’ (2009).

He de decir que la película la vi a las 2:30 de la madrugada del domingo 11 de octubre en la maratón del Auditori, y estaba bastante cansado. Quizás ese fuese uno de los motivos por los que no me gustó, pero me da la sensación que no es así. La verdad, no me apetece ni me interesa comprobarlo.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

Sitges Especials

The Imaginarium of Doctor Parnassus
El Imaginario del Doctor Parnassus
Francia / Canadá / Reino Unido 2009

Duración: 122 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Directora: Terry Gilliam
Guión: Terry Gilliam y Charles McKeown
Actores: Heath Ledger … Tony
Christopher Plummer … Dr. Parnassus
Johnny Depp … Tony (1ª transformación)
Jude Law … Tony (2ª transformación)
Colin Farrell … Tony (3ª transformación)
Lily Cole … Valentina
Tom Waits … Mr. Nick
Andrew Garfield … Anton

Sinópsis: Donde el público tiene la irresistible oportunidad de elegir entre la luz y la alegría, o entre la oscuridad y la tristeza. El Doctor Parnassus posee el extraordinario don de guiar la imaginación de los demás, pero sobre él recae una oscura maldición secreta. Jugador empedernido, miles de años atrás hizo una apuesta con el demonio, Mr. Nick, con la que se ganó la inmortalidad. Siglos más tarde, al conocer a su amor verdadero, Dr. Parnassus hizo otro trato con el diablo, comerciando su inmortalidad por su juventud, con la condición de que cuando su hija alcanzara la edad de 16 años, pasara a ser propiedad de Mr. Nick. Valentina está cada vez más cerca de esta importante fecha y el Dr. Parnassus está desesperado por protegerla de su inminente destino. Mr. Nick se presenta para llevársela pero como siempre está dispuesto a hacer una nueva apuesta, renegocia el envite. Se quedará con Valentina el que primero seduzca a cinco almas. En su viaje recluta a una serie de personajes salvajes, cómicos y convincentes, y el Dr. Parnassus entregará únicamente la mano de su hija a aquel que le ayude a ganar. En esta contrarreloj fascinante, explosiva y tremendamente imaginativa, el Dr. Parnassus deberá luchar para salvar a su hija en un entorno donde los obstáculos se suceden de manera interminable y así deshacer los errores de su pasado de una vez por todas.

Comentario: Siempre me han gustado los Monty Python, pero nunca las películas que ha hecho en solitario Terry Gilliam. Pero en esta última había la curiosidad de ver cómo habían solventado la muerte de uno de sus actores protagonistas, Heath Ledger. Debido a ello decidieron modificar el guión y utilizar a varios actores para suplirlo, pero sin cambiar al personaje. Esos actores son Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell, pero ni ellos consiguen salvarla. La película tiene mucho colorido y es una muestra de la gran imaginación de su director, pero es tan sosa y tediosa que la curiosidad inicial se desvanece rápidamente, para pasar a tener ganas que termine.

Y sí, aunque estaba agotado de tantos días de festival y películas, me dormí a ratos, pero de aburrimiento. Lo poco que salen los tres actores mencionados, no son suficiente para hacerla interesante.

Terry Gilliam no estaba en Sitges, ya que estaba en New York para celebrar el 40º Aniversario de los Monty Python. En mi humilde opinión, tal vez sería mejor que volviesen a reunir el grupo y se dejara de hacer cosas por su cuenta.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

Memorias del ángel caído
España 1997

Duración: 95 min
Idioma: Castellano
Color: Color

Director: David Alonso y Fernando Cámara
Guión: David Alonso y Fernando Cámara
Actores: Santiago Ramos … Francisco
José Luis López Vázquez
Emilio Gutiérrez Caba … Vicente
Asunción Balaguer … Juana
Tristán Ulloa … Alberto
Luis Pérezagua … Jorge
Héctor Alterio … Julio
Juan Echanove … Carlos

Sinópsis: Durante una ceremonia celebrada en una antigua parroquia del centro de la ciudad, un grupo de fieles mueren envenenados tras comulgar. Mientras la policía se encarga de la investigación, los sacerdotes comienzan a sufrir extrañas visiones. La situación da un giro inesperado cuando los cadáveres de los comulgantes vuelven a la vida durante las autopsias. Todo parece relacionado con los vaticinios de un misterioso libro.

Comentario: Primero decir que no soy muy aficionado del cine español en general. No digo que no hayan buenas películas, simplemente no me suelen atraer. El caso es que cuando vi de casualidad esta película en televisión, enseguida me la compré en DVD. Con buenas dosis de misterio, su trama y atmósfera me tuvo enganchado de principio a fin. Por el título os podéis imaginar por dónde va, aunque el tema sobrenatural se deja más intuír que otra cosa. Es muy entretenida y los actores están muy bien. Todo un descubrimiento para los que no la conozcáis.

Descanse en paz

Sirva el comentario de esta película como pequeño homenaje a José Luis López Vázquez, fallecido el pasado 2 de noviembre.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

Secció Oficial Fantàstic en Competició

Moon
Reino Unidoa / EE. UU. 2009

Duración: 97 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Directora: Duncan Jones
Guión: Nathan Parker, basado en la historia original de Duncan Jones
Actores: Sam Rockwell … Sam Bell
Kevin Spacey … GERTY (voz)
Matt Berry … Overmeyers
Robin Chalk … Sam
Dominique McElligott … Tess Bell
Kaya Scodelario … Eve Bell

Sinópsis: Sam Bell (Sam Rockwell), es un minero enviado durante tres años a la base Selene en la Luna con la misión de extraer recursos para intentar paliar la crisis que está sufriendo la Tierra con sus suministros energéticos. Su única compañía será la AI (Inteligencia Artificial), el ordenador que controla la base (voz de Kevin Spacey). El film se centra en las dos semanas antes de que abandonde la base para volver a casa, momento en el que Sam comienza a ver, oír y a sentir cosas extrañas. Además, durante un accidente en una rutinaria extracción de gas descubre que Lunar, la compañía que le ha contratado, tiene sus propios planes para reemplazarlo y que el nuevo sustituto es inquietantemente familiar…

Comentario: Tenemos un nuevo clásico de ciencia-ficción, muy setentera. Una vuelta a las maquetas y al buen guión por encima de grandes efectos especiales. Con influencias de ‘Silent Running’ (Naves Misteriosas) (1972) y ‘2001: A Space Odyssey’ (1968) entre otras. Con esa versión de Hal 9000 que es GERTY (3000), que expresa sus “emociones” mediante emoticonos, lo que hace que sea una versión simpática y amable de aquel. El director confiesa que cuando vió ‘Transformers 2′ (2209), supo porqué quería hacer una película como las mencionadas.

Sam Rockwell hace una muy buena interpretación, aunque quizás debería decir interpretaciones. También destacar el papel de Kevin Spacey, o más bien su voz para interpretar a GERTY. Curioso usar una voz masculina con un nombre femenio. Quizás sea una manera de decir que en el fondo todos somos iguales.

Pura ciencia-ficción del todo recomendada.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

Freddy’s Dead: The Final Nightmare
Pesadilla final: La muerte de Freddy
EE.UU. 1991

Duración: 89 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: Rachel Talalay
Guión: Rachel Talalay, basado en los personajes de Wes Craven
Actores: Robert Englund … Freddy Krueger
Lisa Zane … Schwartz
Shon Greenblatt … John Doe
Lezlie Deane … Tracy
Ricky Dean Logan … Carlos
Breckin Meyer … Spencer
Yaphet Kotto … Doc
Tom Arnold … Hombre sin hijos
Roseanne … Mujer sin hijos
Johnny Depp … Chico en la TV
Cassandra Rachel Friel … Pequeña Maggie / Katherine Krueger

Sinópsis: Un muchacho que ha perdido la memoria y no recuerda nada sobre quien es, de donde viene y que le ha ocurrido anteriormente, va huyendo de ciudad en ciudad, por una pesadilla que le persigue constantemente.

Sin saber porqué el chico acaba en Sprinswood , donde la policía lo coge vagabundeando y lo lleva a un centro de ayuda para jóvenes. En el centro cuenta su pesadilla y que él cree que es el hijo de Freddy, pero nada más lejos de la realidad.

Krueger lo engaña a través de los sueños para acercarse a la ciudad, donde tiene más fuerza y su objetivo es encontrar a su hija, para que siga con el legado y el poder volver a asesinar a más niños…

Comentario: Quien a cuchillas mata, de aburrimiento muere. Como mínimo es lo que le pasaría a cualquiera que esté en la piel de Freddy Krueger.

Llevada la historia hasta los limites de lo más absurdo, con la idea de que Krueger tuvo una hija, que no se acordaba de él; que Freddy justo antes de morir quemado hizo un pacto con tres seres (que no sé qué son) que le concedían la inmortalidad; y que para acceder al mundo de los sueños tienes que ponerte unas gafas para poder ver en 3 dimensiones, llegamos a un punto donde el guión y la trama esta más acabados de lo que parece.

Para darle un poco más de “caña” al tema, Freddy ha pasado de ser un asesino cruel e irónico, a ser una burla de lo que había sido. Llevándolo al altar de los asesinos más patéticos disfrazados que se han podido ver en el cine.

Tampoco entiendo, como puede ser que siendo dirigida por una de las pocas personas implicadas en la saga desde sus comienzos y pareciendo querer hacer un homenaje final póstumo de todos los films, logra que nos aburramos tanto.

Mi recomendación es que si no tenéis nada mejor que hacer visionadla, es posible que le encontréis más gracia que yo, pero no esperéis nada del otro mundo.

By Lost Boy

Valoración:

Trailer y 2 carteles de ‘Moon’ (2009), película de ciencia-ficción que está recibiendo muy buenas críticas y que ha recibido el Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo. Ha sido dirigida por Duncan Jones, hijo del cantante David Bowie.

“Sam Bell (Sam Rockwell), es un minero enviado durante tres años a la base Selene en la Luna con la misión de extraer recursos para intentar paliar la crisis que está sufriendo la Tierra con sus suministros energéticos. Su única compañía será la AI (Inteligencia Artificial), el ordenador que controla la base (voz de Kevin Spacey). El film se centra en las dos semanas antes de que abandonde la base para volver a casa, momento en el que Sam comienza a ver, oír y a sentir cosas extrañas. Además, durante un accidente en una rutinaria extracción de gas descubre que Lunar, la compañía que le ha contratado, tiene sus propios planes para reemplazarlo y que el nuevo sustituto es inquietantemente familiar…”

Tiene muy buena pinta y la espero con ganas. En España, en principio se estrenará el 23 de octubre, aunque podrá ser vista antes en el Festival de Sitges.

Walled In
EE. UU. / Francia / Canadá 2009

Duración: 91 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: Gilles Paquet-Brenner
Guión: Rodolphe Tissot, Olivier Volpi, Sylvain White, y Gilles Paquet-Brenner, basado en la novela de Serge Brussolo, ‘Les Emmurés’.
Actores: Mischa Barton … Sam Walczak
Cameron Bright … Jimmy
Deborah Kara Unger … Mary
Noam Jenkins … Peter
Pascal Greggory … Joseph Malestrazza

Sinópsis: Una joven mujer, que ha sido recientemente graduada de la escuela de ingeniería, se desplaza a una ubicación remota para supervisar la demolición de un misterioso edificio. Pronto descubrirá los terribles secretos del edificio y de sus últimos habitantes, muchos de los cuales fueron víctimas de un cruel asesino que enterradaba viva a sus presas dentro de sus paredes.

Comentario: Sin ser nada especial, esta película es algo entretenida. Aunque es más de intriga que de terror, y en ese sentido no está mal. Aún así creo que la idea y algunas situaciones están desaprovechadas, y que podían haber creado más sensación de claustrofobia para hacer sentir angustia o terror. En ese aspecto se queda algo corta.

Una curiosidad, hay un momento de la peli que se puede oir una canción que recuerda y es similar a la que sale en la saga de ‘A Nightmare on Elm Street’ (1984) (Pesadilla en Elm Street).

Valoración:

Phantasm
Phantasma
EE.UU. 1979

Duración: 88 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: Don Coscarelli
Guión: Don Coscarelli
Actores: A. Michael Baldwin … Michael ‘Mike’ Pearson
Bill Thornbury … Jody Pearson
Reggie Bannister … Reggie
Kathy Lester … Mujer en lavandería
Kenneth V. Jones … Cuidador
Angus Scrimm … El hombre alto

Sinópsis: Mike observa a su hermano Jody con unos prismáticos mientras este ultimo esta asistiendo al entierro de su mejor amigo. Mike ha seguido a su hermano sin que él lo sepa, obsesionado con la idea de que tras el funeral, abandone la ciudad para siempre.

Tras finalizar el entierro, Mike es testigo de una escena muy extraña. Un “hombre alto” alza el féretro, lo introduce en el coche fúnebre y desaparece. Se lo cuenta a su hermano, que no lo cree. Molesto por la incredulidad de Jody, Mike vuelve al cementerio de Morningside al anochecer infiltrándose en la morgue, donde además de descubrir a unas extrañas criaturas y unas extrañas esferas volantes con unas cuchillas que te exprimen el cerebro……….

Comentario: Esa frase, que está en el cartel de la película, creo que es una buena manera de definir todo lo que viene detrás. Aunque al principio parece un poco lenta de ritmo, se nos lanza hacia una vorágine de terror, sustos, tensión y escenas suavemente gore, como la fotografía que vemos abajo.

¿Tienes dolor de cabeza?

Sin tener un gran presupuesto, un joven director y guionista Don Coscarelli , nos ofrece una visión mas profunda del oeste americano, con sus pueblos encerrados en si mismos, pero mi visión personal es que me impactó tanto como casi para convertirme en un “phan”(manera como se conoce al los fans acerrimos),recuerdo sobre todo las esferas que eran unas licuadoras cerebrales, a Angus Scrimm, que me daba miedo y recuerdo una música muy efectiva.

Junto con Tall Man, estaban unos personajillos que no sabías muy bien que son, luego descubrías que eran los cadáveres robados de los cementerios, que se convertían en esclavos para trabajar en un mundo de otra dimensión. Siguiendo a Mike y a Reggie que son los supervivientes natos, unos efectos especiales modestos pero logrados nos metemos de lleno en un ambiente lúgubre y peligroso que te mantenía en tensión hasta el final.

By Lost Boy

Valoración:

Entity, The
El ente
EE.UU. 1981

Duración: 119 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: Sidney J. Furie
Guión: Frank De Felitta
Actores: Barbara Hershey … Carla Moran
Ron Silver … Phil Sneiderman
David Labiosa … Billy
George Coe … Dr. Weber
Margaret Blye … Cindy Nash
Jacqueline Brookes … Dr. Cooley

Sinópsis: Presuntamente basada en hechos reales, cuenta la historia de una madre soltera perseguida y violada por un ser sobrenatural. Acude a la ayuda de un psiquiatra , pero él cree que todo está en su cabeza.

Comentario: Está basada en la novela del mismo título escrita por Frank De Felitta, que escribió el guión y se sa basó en supuestos hechos reales. Una buena película que crea tensión e intriga, con unos más que correctos efectos especiales. Hay una escena donde el espíritu manoséa los pechos de la protagonista. Eso fué hecho mediante chorros de aire a presión.

Lo que hace el aire

Al final de la película nos cuentan que, a pesar de disminuir en frecuencia e intesidad, los ataques continuaban.

Sidney J. Furie también ha dirigido, entre otras, ‘Iron Eagle’ (1986), ‘Iron Eagle II’ (1988), ‘Iron Eagle IV’ (1995) y la malísima ‘Superman IV: The Quest for Peace’ (1987).

Portada de la novela

Valoración: