Das experiment
El experimento
Alemania 2001

Duración: 120 min
Idioma: Alemán
Color: Color

Director: Oliver Hirschbiegel
Guión: Mario Giordano, Christoph Darnstädt y Don Bohlinger, basado en la novela ‘Black Box’ del propio Mario Giordano, que a su vez está basada en hechos reales.
Actores: Moritz Bleibtreu … Tarek Fahd / Prisionero nº 77
Christian Berkel … Steinhoff / Prisionero nº 38
Oliver Stokowski … Schütte / Prisionero nº 82
Wotan Wilke Möhring … Joe / Prisionero nº 69
Stephan Szasz … Prisionero nº 53
Polat Dal … Prisionero nº 40
Danny Richter … Prisionero nº 21
Ralf Müller … Prisionero nº 15
Markus Rudolf … Prisionero nº 74
Peter Fieseler … Prisionero nº 11
Thorsten Dersch … Prisionero nº 86
Sven Grefer … Prisionero nº 94
Justus von Dohnanyi … Guardia Berus
Nicki von Tempelhoff … Guardia Kamps
Timo Dierkes … Guardia Eckert
Antoine Monot Jr. … Guardia Bosch
Lars Gärtner … Guardia Renzel
Jacek Klimontko … Guardia Gläser
Markus Klauk … Guardia Stock
Ralph Püttmann … Guardia Amandy
Edgar Selge … Profesor Dr. Klaus Thon
Andrea Sawatzki … Dr. Jutta Grimm

Sinópsis: Llegaron buscando una forma rápida de ganar dinero fácil. Ahora sólo buscan la manera de seguir vivos. ‘El Experimento’ es un viaje de emoción y venganza en un entorno simulado de una prisión, donde el precio de una vida es igual a la habilidad de supervivencia. Todo empezó en nombre de la ciencia. 20 hombres, 2 semanas. La recompensa: 2000 dólares. La investigación: el comportamiento agresivo en un ambiente carcelario simulado. Los jugadores: 8 “guardianes” y 12 “prisioneros”. El juego: Se encierra a los prisioneros y se les ordena que sigan las órdenes; los guardias deben mantener el orden. Pero dar a un hombre un poco de poder puede tener consecuencias insospechadas… Con el paso de los días el conflicto entre poder, autoridad y rebelión cobra carices cada vez más violentos, difuminando la línea entre la realidad y el “experimento”.

Comentario: Tensa película donde podemos ver de lo que es capaz el ser humano cuando se le da poder y total control sobre otro. Así, podemos ver como una persona, en principio bastante traquila y pacífica, que al darle ese poder puede transformarse en quizás la más violenta. Tan perturbadora como inquietante. Con unos actores que lo hacen muy bien, tanto presos como guardias, y una trama que te mantiene enganchado hasta el final.

La película está basada en hechos reales. Concretamente en el experimento realizado en la cárcel de Stanford en 1971. Era un estudio psicológico de la respuesta humana a la cautividad, en particular a las circunstancias reales de la vida en prisión y los efectos de los roles sociales impuestos en la conducta. El experimento se les fue de la mano y lo cancelaron a los seis días, ocho antes de lo previsto.

Al final uno se queda con la sensación que todos seríamos capaces de hacer lo que hacen los guardias, ya que todos en algún momento hemos sentido alguna rabia que hemos podido controlar. Eso la hace más inquietante.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

Orphan
La huérfana
EE.UU. / Canadá / Alemania / Francia 2009

Duración: 124 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: Jaume Collet-Serra
Guión: David Johnson, de una historia de Alex Mace
Actores: Vera Farmiga … Kate Coleman
Peter Sarsgaard … John Coleman
Isabelle Fuhrman … Esther
Aryana Engineer … Max Coleman
CCH Pounder … Hermana Abigail
Jimmy Bennett … Daniel Coleman
Margo Martindale … Dr. Browning
Karel Roden … Dr. Värava

Sinópsis: La trágica pérdida de su hijo aún no nacido ha dejado destrozados a Kate y John, lo que está pesando en su matrimonio y la frágil psique de Kate, que no para de tener pesadillas y se siente perseguida por los fantasmas de su pasado. En un esfuerzo por recuperar cierta normalidad en sus vidas, la pareja decide adoptar un niño. En el orfanato local, tanto John como Kate se sienten extrañamente atraídos por una niña llamada Esther.

Sin embargo, en cuanto Esther llega a su hogar, empiezan a producirse una serie de acontecimientos alarmantes que hacen que Kate llegue a creer que algo malo pasa con Esther, y que esa niña de aspecto totalmente angelical no es lo que aparenta. Preocupada por la seguridad de su familia, Kate trata de que John y los demás sean capaces de ver más allá de la dulce fachada de la niña. Pero nadie le hace caso hasta que puede que sea demasiado tarde… para todos.

Comentario: Muy buena película, que aunque no séa realmente de terror te mantiene en tensión. Siempre he pensado que lo más “terrorífico” en el cine es cuando el malo es un niño (o niña en este caso), debido a su inocencia y que no saben lo que es bueno y malo. En sí, la película no es más que un duelo psicológico entre Kate, madre empeñada en adoptar a una niña, y Esther, que es la niña adoptada. Las dos actrices están espléndidas. Vera Farmiga que interpreta a esa madre deprimida y cuyo afán de adoptar se convertirá en el principio del fin de su familia perfecta. Y en su contrapunto está Isabelle Fuhrman en su papel de Esther, que es capaz de manipular, tergiversar las cosas, e incluso de automutilarse para salirse con la suya. Esta joven actriz, de tan sólo 12 años, consigue transmitir una maldad digna del mismísimo Damien (‘The Omen’ (La profecía) (1976)). Hace que uno sienta tensión e inquietud durante toda la película, y que al final uno piense: “Que hija de …”

La actriz rodeada de varias Esther en Sitges

Por otro lado está el director. Jaume Collet-Serra, nacido en Barcelona, había hecho ‘House of Wax’ (La casa de cera) (2005), la cual era bastante floja pero era entretenida. En esta su segunda incursión en el género, ha conseguido superarse y hacer algo bastante bueno. Seguramente se deba también a los actores, pero realmente ha mejorado respecto a aquella. Una de las cosas que más me han gustado, ha sido su manera de intentar sorprender. En ciertas escenas, cuando para dar los típicos sustos la mayoría aprovecha una subida de volumen en la música y sonido, él lo utiliza de otra manera para… Y no digo nada más para que podáis ser sorprendidos, pero al final hay cierto giro que también me gustó.

En cierto sentido puede paracer muy similar a ‘Case 39′ (Expediente 39) (2009), pero es mucho mejor que aquella.

Valoración:

M
M, el vampiro de Düsseldorf
Alemania 1931

Duración: 105 min
Idioma: Alemán
Color: Blanco y negro

Director: Fritz Lang
Guión: Thea von Harbou y Fritz Lang
Actores: Peter Lorre … Hans Beckert
Ellen Widmann … Frau Beckmann
Inge Landgut … Elsie Beckmann
Otto Wernicke … Inspector Karl Lohmann
Theodor Loos … Inspector Groeber
Gustaf Gründgens … Schränker

Sinópsis: Basada en hechos reales, trata de cómo la ciudad de Düsseldorf está atemorizada por los asesinatos de niñas a manos de un asesino en serie. Ésto hace que la policía inicie una intensa búsqueda, incluso haciendo redadas en locales pertenecientes al hampa. A causa de ello, los líderes del hampa deciden que la mejor manera de parar todo aquello es encontrar ellos mismos al asesino.

Comentario: De Fritz Lang, hasta la fecha sólo había visto ‘The Woman in the Window’ (La mujer del cuadro) (1944), que me gusta mucho, pero con su famosa ‘Metropolis’ (1927) nunca he podido. Con ‘M’ (1931) me ocurría que nunca encontraba el momento de verla, pero sí que estaba interesado en ella, hasta que ví que la reponían en cine. A merecido la pena.

“La sombra del horror”

Fué la primera película sonora de su director, y en cambio, la escena quizás más “aterradora” se deba al silencio. Empieza con una escena de unos niños jugando y cantando una canción sobre el asesino. Dichos ninños son recriminados por una mujer por cantarla, a lo que es repondida por otra: “Mientras oigamos cantar a los niños, al menos sabemos que están ahí”. Poco después vemos a ésta última como espera la llegada de su hija. Ante su retraso, la mujer sale al rellano y empieza a gritar su nombre, y no recibe más respuesta que un silencio “terrorífico”.

En otra escena-secuencia se nos muestra de forma intercalada, cómo, tanto la policía y los criminales planéan a su manera de atrapar al asesino. Sencillamente genial.

Estamos ante otra muestras que antes no era necesario mostrar sangre ni vísceras para hacer sentir. Una muestra que una sombra (foto) es más efectiva que ver el rostro de la bestia. Una muestra que antes el cine era para hacer sentir y pensar.

A pesar del título en castellano, en la película no aparece ningún vampiro, pero así era conocido el asesino real, Peter Kürten. De hecho, el título original había sido ‘M - Mörder unter uns’ (M, un asesino entre nosotros). Ese título no gustó en los círculos cercano a Hitler, lo que provocó su posterior prohibición. Ésto, junto a otros motivos, hizo que el director se fuese a Estados Unidos.

El papel del asesino está genialmente interpretado por Peter Lorre, sobretodo en las escenas finales, donde intenta converncer que no puede evitar matar, y que es su otro “yo” el que le incita a ello. El asesino va silbando una melodía, pero no lo hace Peter Lorre, sinó el propio Fritz Lang. Dicha melodía es ‘In the hall of the mountain king’ de Edvard Grieg, y que en el video de debajo interpreta la Orquesta de Jerusalén. Seguro que os suena.

La película se estrenó el 31 de mayo de 1931 en Berlín. Un año antes, el 24 de mayo de 1930, fué detenido Peter Kürten, el asesino en el que se inspira, y fué aguillotinado el 31 de julio de 1931, dos meses después de su estreno. Es considerada la primera película que nos muestra a un asesino en serie.

Una auténtica ‘M’aravilla que ningún amante del cine debería dejar de ver.

Valoración:

W Delta Z
WAZ
Reino Unido 2007

Duración: 104 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: Tom Shankland
Guión: Clive Bradley
Actores: Stellan Skarsgård … Eddie Argo
Melissa George … Helen O’Mara
Selma Blair … Jean Lerner
Tom Hardy … Pierre Jackson
Barbara Adair … Alice Jackson
Ashley Walters … Daniel Leone

Sinópsis: Eddie Argo es un veterano detective desgastado ya por los años de implicación en asuntos de brutalidad pandillera. A pesar de guiarse siempre por las reglas de su integridad profesional empieza a menguar cuando él y su inexperimentada compañera Helen O’Mara se ven envueltos en un caso de horribles y violentos crímenes que tienen como vícitmas una reconocida banda local. Esto le hace al detective revisitar un caso concreto del pasado que hubiera preferido olvidar.

Comentario: El mayor problema de algunas películas es cuando la quieren vender de terror cuando no lo és. Es lo que ocurre en este caso, porque si hay que mirarla como peli de terror es cuando te decepciona y hasta la suspendería. En realidad se puede decir que es un thriller con intriga. Aún así la película es bastante floja y se hace un poco lenta, aunque mantiene el interés justo para verla entera.

El nuevo bricomanía

Lo más destacable es hacia final, cuando se muestran unas pocas torturas. Que dolor cuando clavan unos clavos entre las uñas y los dedos. Por lo demás bastante flojilla aunque se deja ver. Como regalo os pongo el cartel o carátula alemana (creo) que impresiona más que el español, pero como he dicho antes, puede hacer creer que la película es otra cosa, y que no deja de ser una copia de los carteles de la saga ‘Saw’ (2004).

Valoración:

Trailer y cartel definitivo en español de ‘Let the right one in’ (Déjame entrar) (2008). Obra maestra que se estrena el próximo 17 de abril y que recomiendo encarecidamente. Podéis ller mi crítica aquí.

Låt den rätte komma in
Let the right one in
Déjame entrar
Suecia 2008

Duración: 114 min
Idioma: Sueco
Color: Color

Director: Tomas Alfredson
Guión: John Ajvide Lindqvist, basado en la novela del mismo título escrita por él mismo.
Actores: Kåre Hedebrant … Oskar
Lina Leandersson … Eli
Per Ragnar … Håkan
Henrik Dahl … Erik
Karin Bergquist … Yvonne
Peter Carlberg … Lacke
Ika Nord … Virginia

Sinópsis: Con doce años, proveniente de una familia disfuncional y sometido a abusos diarios por parte de un grupo de compañeros de clase, Oskar acaba de comprender que la vida puede ser maravillosa pero que a él le ha tocado sufrir la parte más oscura de la existencia. Una noche, Oskar conocerá a su nueva vecina, una pálida niña que oculta un terrible secreto.

Comentario: Una auténtica obra maestra del cine de terror, así como del cine en general. Después de ver la floja y sosa ‘Twilight’ (Crepúsculo), ver ‘Déjame entrar’ me dejó un muy buen sabor de boca. Me quedé con ganas de verla en el Festival de Sitges, y tuve que esperar más de 2 meses para verla. Pero la espera mereció la pena. Me gustó tanto que me llegué a obsesionar por comprarme el libro, lo cual conseguí.

Muchos pensarán que una de las causas para que no me gustara ‘Crepúsculo’ es su historia romántica. Nada más lejos de la realidad, porque ‘Déjame entrar’ es igual o más que aquella. Una de las grandes diferencias es que la película sueca, a diferencia que la americana, hace sentir y emociona. La actuación de los dos actores protagonistas es muy buena y hace creíble el enamoramiento de los personajes. Y aunque salen algunas escenas con sangre (que los vampiros se alimentan de ella) y con tópicos sobre los vampiros, se puede decir que no es una película de terror.

Su estreno para España estaba previsto para el 27 de marzo, pero al final se retrasa en principio para abril. Por desgracia, supongo que pasará desapercibida para el gran público, no así el remake que preparan los norteamercanos, que puede acabar siendo una especie de ‘Crepúsculo’.

Valoración:

20-seiki shônen
20th Century Boys
Japón 2008

Duración: 142 min
Idioma: Japonés
Color: Color y B/N

Director: Yukihiko Tsutsumi
Guión: Yasushi Fukuda, Takashi Nagasaki, Naoki Urasawa, Yûsuke Watanabe
Actores: Toshiaki Karasawa … Kenji Endo
Etsushi Toyokawa … Otcho
Takako Tokiwa … Yukiji
Airi Taira … Kanna

Sinópsis: Un hombre maligno está dispuesto a hacerse con el poder, su nombre es Amigo y su símbolo, una mano y un ojo. Cuando Kenji y sus compañeros de infancia ven esa señal descubren que fueron ellos quienes la inventaron y ahora deben recuperar el símbolo para salvar el mundo.

Comentario: Es la primera parte de una trilogía basada en el manga del mismo nombre, creado por Naoki Urasawa. El manga está compuesto por 22 tomos publicados en España por Planeta DeAgostini y que concluye en los 2 tomos de ’21st Century Boys’.

Yo no lo he leído, así que no puedo decir si es fiel o no, pero la película en sí es bastante buena. A pesar de su larga duración no se hace nada pesada. Al contrario, todo el misterio e intriga de la misma hace que uno no quiera aparta la vista de la pantalla para no perder detalle de la historia. Los actores están muy bien, así como los personajes que interpretan.

El ambiente en la sala de El Retiro fué muy bueno, bien llenita de gente. Habían muchos fans del manga e incluso ví a alguien que llevaba una pancarta con el logo. Aunque mi amigo Lost Boy y yo no habíamos leído el manga salimos bastante satisfechos y enseguida empezamos a especular sobre quien el tal “Amigo”. Porque eso es lo único malo, por decir algo. Uno se queda al final con ganas de saber más. Habrá que esperar a las dos siguientes partes.

Valoración: