Director: Shane Abbess Guión: Shane Abbess y Matt Hylton Todd Actores: Andy Whitfield … Gabriel
Dwaine Stevenson … Sammael
Samantha Noble … Jade / Amitiel
Michael Piccirilli … Asmodeus
Jack Campbell … Raphael
Erika Heynatz … Lilith
Harry Pavlidis … Uriel
Sinópsis: El ángel caído Samael ha reclamado el purgatorio en el nombre de la oscuridad. Con la ayuda de su escuadrón armado hasta los dientes, ha sumido a la lúgubre ciudad en la corrupción, la violencia y la crueldad. La victoria de Samael parece segura hasta que llega Gabriel, el último de los siete arcángeles del Cielo…
Comentario: Regular película que se inspira en la mitología de los arcángeles. En principio parece interesante, pero se diluye conforme van pasando los minutos, los cuales son demasiados para lo que cuenta. En este caso, tanto los ángeles caídos como los arcángeles toman apariencia humana, lo cual es una manera de ahorrarse efectos especiales, y se han esforzado más por la fotografía y recrear una atmósfera oscura, que sin estar mal, me ha recordado mucho a ‘The Crow’ (El cuervo) (1994) de Brandon Lee. La historia tiene varios altibajos. Por momentos se vuelve interesante para seguidamente hacerse un poco aburrida, y así en varios momentos de la película. Las pocas escenas de acción son flojas y parece que intenta imitar a ‘The Matrix’ (1999), pero bastante mal hechas.
Aunquese puede ver, espero que la próxima ‘Legion’ (2010) esté mejor. De momento me quedo con la trilogía de ‘The Prophecy’ (Ángeles y demonios) (1995-2000), las protagonizadas por Christopher Walken.
He creado un nuevo álbum en el Facebook, esta vez dedicado al dinosaurio más famoso del cine, Godzilla. En él iré subiendo los carteles de las películas en orden cronológico. Espero que os guste.
The Imaginarium of Doctor Parnassus
El Imaginario del Doctor Parnassus
Francia / Canadá / Reino Unido 2009
Duración: 122 min Idioma: Inglés Color: Color
Directora: Terry Gilliam Guión: Terry Gilliam y Charles McKeown Actores: Heath Ledger … Tony
Christopher Plummer … Dr. Parnassus
Johnny Depp … Tony (1ª transformación)
Jude Law … Tony (2ª transformación)
Colin Farrell … Tony (3ª transformación)
Lily Cole … Valentina
Tom Waits … Mr. Nick
Andrew Garfield … Anton
Sinópsis: Donde el público tiene la irresistible oportunidad de elegir entre la luz y la alegría, o entre la oscuridad y la tristeza. El Doctor Parnassus posee el extraordinario don de guiar la imaginación de los demás, pero sobre él recae una oscura maldición secreta. Jugador empedernido, miles de años atrás hizo una apuesta con el demonio, Mr. Nick, con la que se ganó la inmortalidad. Siglos más tarde, al conocer a su amor verdadero, Dr. Parnassus hizo otro trato con el diablo, comerciando su inmortalidad por su juventud, con la condición de que cuando su hija alcanzara la edad de 16 años, pasara a ser propiedad de Mr. Nick. Valentina está cada vez más cerca de esta importante fecha y el Dr. Parnassus está desesperado por protegerla de su inminente destino. Mr. Nick se presenta para llevársela pero como siempre está dispuesto a hacer una nueva apuesta, renegocia el envite. Se quedará con Valentina el que primero seduzca a cinco almas. En su viaje recluta a una serie de personajes salvajes, cómicos y convincentes, y el Dr. Parnassus entregará únicamente la mano de su hija a aquel que le ayude a ganar. En esta contrarreloj fascinante, explosiva y tremendamente imaginativa, el Dr. Parnassus deberá luchar para salvar a su hija en un entorno donde los obstáculos se suceden de manera interminable y así deshacer los errores de su pasado de una vez por todas.
Comentario: Siempre me han gustado los Monty Python, pero nunca las películas que ha hecho en solitario Terry Gilliam. Pero en esta última había la curiosidad de ver cómo habían solventado la muerte de uno de sus actores protagonistas, Heath Ledger. Debido a ello decidieron modificar el guión y utilizar a varios actores para suplirlo, pero sin cambiar al personaje. Esos actores son Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell, pero ni ellos consiguen salvarla. La película tiene mucho colorido y es una muestra de la gran imaginación de su director, pero es tan sosa y tediosa que la curiosidad inicial se desvanece rápidamente, para pasar a tener ganas que termine.
Y sí, aunque estaba agotado de tantos días de festival y películas, me dormí a ratos, pero de aburrimiento. Lo poco que salen los tres actores mencionados, no son suficiente para hacerla interesante.
Terry Gilliam no estaba en Sitges, ya que estaba en New York para celebrar el 40º Aniversario de los Monty Python. En mi humilde opinión, tal vez sería mejor que volviesen a reunir el grupo y se dejara de hacer cosas por su cuenta.
Director: Hayao Miyazaki Guión: Hayao Miyazaki Actores: Noriko Hidaka … Satsuki (voz)
Chika Sakamoto … Mei (voz)
Shigesato Itoi … Tatsuo Kusakabe (voz)
Sumi Shimamoto … Yasuko Kusakabe (voz)
Hitoshi Takagi … Totoro (voz)
Tanie Kitabayashi … Abuela de Kanta (voz)
Yûko Maruyama … Madre de Kanta (voz)
Masashi Hirose … Padre de Kanta (voz)
Toshiyuki Amagasa … Kanta (voz)
Sinópsis: Satsuki y Mei son dos niñas que se han trasladado al campo a vivir con su padre, mientras su madre se recupera de una grave enfermedad en el hospital de la comarca. En el bosque cercano descubren la existencia de seres extraordinarios, los espíritus del bosque, que sólo pueden ser vistos por personas con corazón puro. Cuando Mei, intentando llegar al hospital para ver a su madre, se extravía, Satsuke recurre a Totoro, el rey del bosque, para que le ayude a encontrar a su hermana pequeña.
Comentario: Han tenido que pasar 21 años para poder ver en cines esta maravilla de la animación. Una película muy simplista en su argumento, pero que es muy tierna y entrañable. Nadie debería dejar de ver esta preciosidad, ni pequeños, que es a quien va dirigida la película, pero también para los grandes, a los que hace que uno vuelvan a sentirse niños, y por un momento volver a “tener” esa inocencia que no debería perderse. También decir que aquí, Miyazaki ya empezaba a mostrar su respeto por la naturaleza, al igual que una gran imaginación. La música es de Joe Hisaishi, habitual en las películas de Miyazaki.
Oh-Totoro
Los Totoros son espíritus del bosque, que viven dentro de un árbol gigante. Sólo los niños de corazón inocente pueden verlos. Su aspecto físico es una mezcla del “Tanuki” (mapache japonés), por su alma juguetona y sus poderes mágicos; del búho, por sus ojos redondos, sus señales en el pecho y el sonido de la ocarina y el gato, por sus expresiones faciales y sus gesticulaciones. Tres son los Totoros que conviven en el bosque: Oh-Totoro (es de color gris y el de mayor tamaño): Chuu-Totoro (es de color azul y es mediano); y Chibi-Totoro (el más pequeño, de color blanco). Desaparecen cuando quieren y tienen una sonrisa contagiosa.
Chibi-Totoro y Chuu-Totoro
Satsuki
Es la mayor de las hemanas Kusakabe (tiene 10 años) y es morena, con el pelo corto. Satsuki es alegre y, a la vez tímida; aunque hace amigos con relativa falicidad. La enfermedad de su madre la ha hecho madurar y ser más responsable, ayudando a su padre en las tareas domésticas y cuidando de su hermana pequeña.
Mei
Tiene 4 años, aunque aún no habla con total soltura. Es una pequeña pelirroja muy revoltosa y traviesa, a la que le gusta imitar a su hermana Satsuki en todo lo que hace, y ser el centro de atención de los que la rodean. Su curiosidad le hace ser imprudente en más de una ocasión, para tortura de Satsuki.
Gatobús
Mitad gato y mitad autobús. Es el inseparable compañero de fatigas de Oh-Totoeo y su medio de transporte terrestre. Siempre está sonriendo y, al igual que Oh-Totoro, sólo lo pueden ver aquellos que tienen un corazón puro e inocente.
Duende del polvo
Son pequeñas criaturas de color negro que lo ensucian todo. Acostumbran a vivir en las casas deshabitadas y la llegada de nuevos inquilinos los hace huir. Como la mayoría de los seres mágicos, sólo los más pqueños pueden verlos. Estas criaturas volverían a aparecer en ‘El viaje de Chihiro’ (Sen to Chihiro no kamikakushi) (2001).
Totoro se convirtió en la imagen corporativa del Studio Ghibli, ya que el éxito de la película ayudo a sanear las cuentas del estudio.
En un principio la protagonista iba a ser una niña de 6 años. De hecho se hizo un cartel promocional (arriba) donde aparece una muchacha. Al final, Miyazaki se lo pensó mejor y creó a Satsuki y Mei, que curiosamente esos nombres significan lo mismo y hacen referencia al mes de mayo.
En la película hay referencias a la infancia de Miyazaki. Su madre sufrió tuberculosis. En la película no se menciona la enfermedad que sufre la madre de Satsuki y Mei, pero el hospital en el que está, es en la vida real famoso por su tratamiento de la tuberculosis. Así mismo, en la novelización de la película queda bien claro que la madre sufre dicha enfermedad.
En 2005, una canción de la película sonó en la nave Discovery. Uno de sus tripulantes era japonés, y durante un paseo espacial pudo escoger una canción para amenizar la salida. Su elección fue Sanpo, una canción de la banda sonora de Totoro, interpretada por los alumnos de la clase de sus hijos.
El nombre de Totoro es porque Mei pronuncia mal “Tororu”, nombre de una especie fantástica equivalente a los trolls occidentales en los cuentos japoneses.
Solomon Kane
Francia / República Checa / Reino Unido 2009
Duración: 88 min Idioma: Inglés Color: Color
Director: Michael J. Bassett Guión: Michael J. Bassett, basado en el personaje de Robert E. Howard Actores: James Purefoy … Solomon Kane
Pete Postlethwaite … William Crowthorn
Samuel Roukin … Marcus Kane
Rachel Hurd-Wood … Meredith Crowthorn
John Comer … Erasmus Woolman
Ian Whyte … Reaper
Sinópsis: Solomon Kane es un guerrero puritano del Siglo XVII cuya única meta en la vida es terminar con la maldad en todas sus formas. Sus aventuras le llevan desde los oscuros submundos de las principales capitales europeas, hasta las frondosas y peligrosas junglas africanas.
Comentario: En principio era un poco escéptico con esta película, ya que su director, Michael J. Bassett, había realizado anteriormente ‘Deathwatch’ (2002), la cual mezclaba terror con cine bélico y que me pareció bastante malilla.
En esta ocasión se atreve a adaptar otro personaje salido de la mente de Robert E. Howard, creador de ‘Conan el bárbaro’. De este autor “sólo” he leído parte de la gran infinidad de cómics de Conan, por lo que no sabía nada del personaje de Solomon Kane. A falta de nuevas aventuras cinematográficas de Conan, ha sido agradable ver una de este personaje del mismo autor. En ella vemos cómo el personaje pasa de ser un mercenario a las órdenes de Isabel I de Inglaterra que disfruta arrasando cualquier pueblo para llevarse sus riquezas, a una persona que está arrepentido de todas las salvajadas que ha hecho en nombre de Dios, por lo que renuncia a la violencia que tanto le había congraciado. A esa misma violencia es a la que tiene que volver a recurrir para poder defender su nueva moral. Así el personaje evoluciona, y aunque vuelve a matar, lo hace para proteger a los más débiles, que es todo lo contrario de lo que hacía al principio.
Un momento del rodaje
Todo ello está contado de forma correcta y sin demasiados cambios en el ritmo, lo que hace que sea lo suficientemente entretenida para que pueda gustar. Una buena mezcla de espada y brujería, con buenos efectos especiales.
Existe una miniserie en cómic de 6 números publicada por Marvel Comics y otra de 5 número publicada por Dark Horse.
Dorian Gray
El retrato de Dorian Gray
Reino Unido 2009
Duración: 112 min Idioma: Inglés Color: Color
Director: Oliver Parker Guión: Toby Finlay, basado en la novela ‘The Picture of Dorian Gray’ de Oscar Wilde Actores: Colin Firth … Lord Henry Wotton
Ben Barnes … Dorian Gray
Rachel Hurd-Wood … Sybil Vane
Rebecca Hall … Emily Wotton
Emilia Fox … Lady Victoria Wotton
Caroline Goodall … Lady Radly
Ben Chaplin … Basil Hallward
Fiona Shaw … Agatha
Sinópsis: Dorian Gray es un atractivo aristócrata que regresa a su Londres natal tras pasar la adolescencia aislado en el campo. Abrumado por la vida nocturna londinense, Dorian se sumerge en ella de la mano de Lord Henry Wottom, quien le muestra los lugares más recónditos y peculiares de la capital inglesa.
Dorian pronto comenzará a obsesionarse con alcanzar la eterna juventud, debido a un retrato suyo pintado por Basil Hallward, que se convertirá en un recordatorio palpable de sus graves faltas con el paso del tiempo. A diferencia del resto de los mortales, Dorian permanece impasible al sucederse los años y es el retrato en cambio, el que envejece y asume su degradación física y moral…
Comentario: Nueva adaptación de la novela de Oscar Wilde, ‘The Picture of Dorian Gray’. Es bastante irregular y se hace un poco pesada. Quizás con menos duración sería mejor. El actor prinicipal, Ben Barnes, que interpreta a Dorian Gray, me ha parecido bastante flojo y soso. Está bastante mejor Colin Firth en su papel de Lord Henry Wotton, y quizás sea lo mejor de la película.
Una versión que no aporta nada, y que ni llega a igualar a la que es para mí mejor versión, ‘The Picture of Dorian Gray’ (1945). Aquella conseguía tener su parte de terror que en la nueva no se llega ni a vislumbrar. Para hacer esto sería mejor reponer la antigua, pero ya se sabe que para hoy en día la gente se interese en los clásicos es mejor hacer versiones nuevas.
Como curiosidad, la anterior vez que se pudo ver al personaje de Dorian Gray fué en la nefasta ‘The League of Extraordinary Gentlemen’ (La Liga de los Hombres Extraordinarios) (2003), basada en el cómic de Allan Moore y Kevin O’Neill.
Directora: Ivan Reitman Guión: Dan Aykroyd y Harold Ramis Actores: Bill Murray … Dr. Peter Venkman
Dan Aykroyd … Dr. Raymond Stantz
Sigourney Weaver … Dana Barrett
Harold Ramis … Dr. Egon Spengler
Rick Moranis … Louis Tully
Annie Potts … Janine Melnitz
William Atherton … Walter Peck
Sinópsis: Peter Wenkman, Raymond Stantz y Egon Spengler son tres simpáticos parasicólogos que estudian fantasmas y otros fenómenos sobrenaturales. Pero llega el día en que ponen su propio negocio: “Los Cazafantasmas”. La gente al principio es reacia a llamarles para pedir ayuda, pero una vez que empiezan… surgen muchísimos problemas de fantasmas. Peter Wenkman se siente atraído por una muchacha, Dana Barret que tiene un problema: su refrigerador está poseído por los espíritus.
Comentario: Muy buena mezcla de fantasmas y humor, y que 25 años después demuestra que sigue gustando, tal como se pudo ver en el Auditori, en el Festival de Sitges. Una buena historia, que aunque en principio puede parecer infantil (y aunque lo sea), es para toda la familia. Con personajes simpáticos y atrayentes, y con un Bill Murray descomunal. Incluso el personaje de Rick Moranis (Louis Tully), que es el más tonto, acaba siendo aplaudido y se hace entrañable. Y como no Sigourney Weaver, que en este festival pudo verse en dos películas, ésta y ‘Alien’ (1979)’.
Si a todo esto le añadimos unos muy buenos efectos especiales (sobretodo para la época), tenemos una película muy buena y entretenida, con una buena banda sonora, y sobretodo una canción muy pegadiza. Nadie debería tener pendiente por ver.
Unas curiosidades:
-Cuando el muñeco de merenge vestido de marinero explota y cae encima de la gente, se puede ver como una gran cantidad cae encima del secretario del departamento de medio ambiente (aplausos en el Auditori). El actor (William Atherton) no fue avisado de ello y se enfadó mucho con Ivan Reitman.
-En la versión original, la voz demoniaca de Dana/Zuul (Sigourney Weaver) era la del director.
-El personaje de Harold Ramis, para explicar una teoría suya utiliza un pastelito llamado Twinkies. Esos pastelillos son por los que está obsesionado el personaje de Woody Harrelson en ‘Zombieland’ (2009), y que a su vez homenajéa la comentada aquí.
Se aprovechó la ocasión para darle al director La Màquina del Temps.
Ivan Reitman recibió La Màquina del Temps
Existe una secuela, titulada simplemente ‘Ghostbusters II’ (Cazafantasmas 2) (1989), y que cuenta con el mismo reparto. Parece ser que se está preparando una 3ª parte y que dirigiría el propio Ivan Reitman.
Aquí tenéis 6 nuebos pósters de ‘Legion’ (2010): “Cuando Dios pierde la fé en la humanidad, él envía su legión de ángeles para el Apocalípsis. La única esperanza para la humanidad reside en un grupo de personas atrapadas en un restaurante de carretera en el desierto, quienes contarán con la ayuda del Arcángel Miguel”.
Sinópsis: Como si de un plan maestro se tratara, urdido durante años a través de su filmografía, Shinya Tsuakmoto vuelve con la reactualización de esa inconsciente obra maestra del cyberpunk que fue Tetsuo, dispuesto a extender su erótica fusión de carne, metal y cemento por los cuatro rincones del planeta. Su relación de amor y odio con la ciudad de Tokio sigue generando la misma angustia y su mutada maquinaria, que sólo él es capaz de maniobrar como demuestra su total inmersión en ella, ha sido engrasada a conciencia al ritmo, de nuevo, de la atronadora banda sonora de Chu Isikawa. La invasión ha comenzado y Tsuakmoto tiene ahora el arma definitiva.
Un hombre, tras la fustración de no haber podido salvar a su hijo de ser atropellado por un coche, ve como la rabia le va transformando poco a poco en una másquina. Como le van apareciendo por el cuerpo partes de metal, hasta convertirse en una auténtica arma.
Comentario: Después de 17 años, Shinya Tsuakmoto vuelve a retomar su clásico cyberpunk , pero esta vez en clave remake o precuela. Hecha de manera algo más comercial para hacerla más entendible al público general, pierde parte de su encanto. Aún así sigue siendo atrayente, y no créo que sea tanto para ese público al que en pricipio va dirigido. Vuelve a tratar la dusión del metal con la carne. Con imágenes, no tan impactantes como la en la primera (‘Tetsuo’ (1989)), pero igual de estimulantes e interesantes. El Cronenberg japonés vuelve a demostrar que no hacen falta grandes medios para transformar a un hombre en un arma andante.
Cuando terminó la segunda parte de la saga, ‘Tetsuo II: Body Hammer’ (1992), recibió una oferta para hacer una versión de su hombre de hierro en EE.UU., pero la idea en aquel momento no le acabó de gustar. Años más tarde, cuando volvió a sobre esa idea, coincidió con los atentados del 11-S en New York, por lo que no consideró oportuno ambientarla allí, por lo que esta nueva parte vuelve a ocurrir en Tokyo, la cual acaba siendo destruída. Tampoco le gustaba la idea que los americanos (o quien fuese) cambiasen su idea de la fusión del hombre con la máquina, por lo que vuelve a hacer casi todo en la película: guión, dirección, producción, actúa, etc… Incluso vuelve a contar con Chu Ishikawa en la banda sonora, el cual ha colaborado en casi toda su filmografía.
Ha sido rodada en inglés, que por ser gran consumidor de películas no japonesas pensó sería más fácil, pero al rodar en un idioma que no controla totalmente, fué bastante difícil. Por ese motivo descarta totalmente hacer ninguna película en Hollywood. Lo que no descartó fué hacer una cuarta historia con el personaje de Tetsuo, aunque tampoco lo quiso asegurar porque nunca se sabe.
Conociendo al maestro
Si queréis conocer sus películas, quizás ésta sea una buena manera de empezar. Pero abrir vuestras mentes, descubriréis al auténtico iron man.
Por fín, una de las películas más deseadas de Hayao Miyazaki saldrá el próximo 9 de diciembre en DVD de la mano de Aurum. Al ser quizás la más emblemática, (de hecho el personaje de Totoro forma parte del logotipo del estudio Ghibli), Aurum ha decidido estrenar la película en 35 mm en un número límitado de salas de cine. La fecha el 30 de octubre.
Relata la historia de una familia japonesa que se traslada al campo, en los años 50. Las dos hijas, Satsuki y Mei, tropiezan con un espíritu del bosque: Totoro, con el que entablan amistad. El padre es un profesor universitario que aviva la imaginación de sus hijas con fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital. Un día, Satsuki recibe un telegrama…
