Director: David Alonso y Fernando Cámara Guión: David Alonso y Fernando Cámara Actores: Santiago Ramos … Francisco
José Luis López Vázquez
Emilio Gutiérrez Caba … Vicente
Asunción Balaguer … Juana
Tristán Ulloa … Alberto
Luis Pérezagua … Jorge
Héctor Alterio … Julio
Juan Echanove … Carlos
Sinópsis: Durante una ceremonia celebrada en una antigua parroquia del centro de la ciudad, un grupo de fieles mueren envenenados tras comulgar. Mientras la policía se encarga de la investigación, los sacerdotes comienzan a sufrir extrañas visiones. La situación da un giro inesperado cuando los cadáveres de los comulgantes vuelven a la vida durante las autopsias. Todo parece relacionado con los vaticinios de un misterioso libro.
Comentario: Primero decir que no soy muy aficionado del cine español en general. No digo que no hayan buenas películas, simplemente no me suelen atraer. El caso es que cuando vi de casualidad esta película en televisión, enseguida me la compré en DVD. Con buenas dosis de misterio, su trama y atmósfera me tuvo enganchado de principio a fin. Por el título os podéis imaginar por dónde va, aunque el tema sobrenatural se deja más intuír que otra cosa. Es muy entretenida y los actores están muy bien. Todo un descubrimiento para los que no la conozcáis.
Descanse en paz
Sirva el comentario de esta película como pequeño homenaje a José Luis López Vázquez, fallecido el pasado 2 de noviembre.
Directora: Paul Solet Guión: Paul Solet Actores: Jordan Ladd … Madeline Matheson
Stephen Park … Michael Matheson
Gabrielle Rose … Vivian Matheson
Serge Houde … Henry Matheson
Samantha Ferris … Patricia Lang
Kate Herriot … Shelly
Troy Skog … ER Doctor
Malcolm Stewart … Dr. Richard Sohn
Sinópsis: Expasión natural de su premiado cortometraje, Grace, la película, narra las vicisitudes de una madre obsesionada con sacar adelante a su recién nacido. Hasta ahí todo sería normal si no fuera porque tras un fatal accidente, el niño nunca hubiera debido nacer, o al menos, nadie esperaba que lo hiciera.
Comentario: En principio la idea en sí no es mala, aunque tampoco original. Utilizar a un bebé como elemento de terror se ha visto antes, como puede ser ‘It’s Alive’ (Estoy vivo) (1974) de Larry Cohen. En este caso se trata de un bebé, que cuando nace ya llevaba muerto desde un accidente de coche que sufre la madre, la cual se empeña en mantener en su vientre hasta se cumpla el periodo de embarazo. En ese sentido se podría decir que el bebé es una especie de zombie, aunque uno se plantéa si puede ser un vampiro, ya que no se alimenta precisamente de leche.
Casi toda la película es algo lenta y pesada, donde únicamente se nos muestra hasta dónde es capaz de llegar esa madre para alimentar a su bebé. Es sólo hacia el final, y de forma precipitada, cuando parece animarse. Es como si de golpe quisiera acabarla por no saber por donde tirar. Aunque tiene alguna escena que no está mal, en general me ha parecido bastante floja. Quizás es más atrayente el cartel que la propia película.
Orphan
La huérfana
EE.UU. / Canadá / Alemania / Francia 2009
Duración: 124 min Idioma: Inglés Color: Color
Director: Jaume Collet-Serra Guión: David Johnson, de una historia de Alex Mace Actores: Vera Farmiga … Kate Coleman
Peter Sarsgaard … John Coleman
Isabelle Fuhrman … Esther
Aryana Engineer … Max Coleman
CCH Pounder … Hermana Abigail
Jimmy Bennett … Daniel Coleman
Margo Martindale … Dr. Browning
Karel Roden … Dr. Värava
Sinópsis: La trágica pérdida de su hijo aún no nacido ha dejado destrozados a Kate y John, lo que está pesando en su matrimonio y la frágil psique de Kate, que no para de tener pesadillas y se siente perseguida por los fantasmas de su pasado. En un esfuerzo por recuperar cierta normalidad en sus vidas, la pareja decide adoptar un niño. En el orfanato local, tanto John como Kate se sienten extrañamente atraídos por una niña llamada Esther.
Sin embargo, en cuanto Esther llega a su hogar, empiezan a producirse una serie de acontecimientos alarmantes que hacen que Kate llegue a creer que algo malo pasa con Esther, y que esa niña de aspecto totalmente angelical no es lo que aparenta. Preocupada por la seguridad de su familia, Kate trata de que John y los demás sean capaces de ver más allá de la dulce fachada de la niña. Pero nadie le hace caso hasta que puede que sea demasiado tarde… para todos.
Comentario: Muy buena película, que aunque no séa realmente de terror te mantiene en tensión. Siempre he pensado que lo más “terrorífico” en el cine es cuando el malo es un niño (o niña en este caso), debido a su inocencia y que no saben lo que es bueno y malo. En sí, la película no es más que un duelo psicológico entre Kate, madre empeñada en adoptar a una niña, y Esther, que es la niña adoptada. Las dos actrices están espléndidas. Vera Farmiga que interpreta a esa madre deprimida y cuyo afán de adoptar se convertirá en el principio del fin de su familia perfecta. Y en su contrapunto está Isabelle Fuhrman en su papel de Esther, que es capaz de manipular, tergiversar las cosas, e incluso de automutilarse para salirse con la suya. Esta joven actriz, de tan sólo 12 años, consigue transmitir una maldad digna del mismísimo Damien (‘The Omen’ (La profecía) (1976)). Hace que uno sienta tensión e inquietud durante toda la película, y que al final uno piense: “Que hija de …”
La actriz rodeada de varias Esther en Sitges
Por otro lado está el director. Jaume Collet-Serra, nacido en Barcelona, había hecho ‘House of Wax’ (La casa de cera) (2005), la cual era bastante floja pero era entretenida. En esta su segunda incursión en el género, ha conseguido superarse y hacer algo bastante bueno. Seguramente se deba también a los actores, pero realmente ha mejorado respecto a aquella. Una de las cosas que más me han gustado, ha sido su manera de intentar sorprender. En ciertas escenas, cuando para dar los típicos sustos la mayoría aprovecha una subida de volumen en la música y sonido, él lo utiliza de otra manera para… Y no digo nada más para que podáis ser sorprendidos, pero al final hay cierto giro que también me gustó.
Dorian Gray
El retrato de Dorian Gray
Reino Unido 2009
Duración: 112 min Idioma: Inglés Color: Color
Director: Oliver Parker Guión: Toby Finlay, basado en la novela ‘The Picture of Dorian Gray’ de Oscar Wilde Actores: Colin Firth … Lord Henry Wotton
Ben Barnes … Dorian Gray
Rachel Hurd-Wood … Sybil Vane
Rebecca Hall … Emily Wotton
Emilia Fox … Lady Victoria Wotton
Caroline Goodall … Lady Radly
Ben Chaplin … Basil Hallward
Fiona Shaw … Agatha
Sinópsis: Dorian Gray es un atractivo aristócrata que regresa a su Londres natal tras pasar la adolescencia aislado en el campo. Abrumado por la vida nocturna londinense, Dorian se sumerge en ella de la mano de Lord Henry Wottom, quien le muestra los lugares más recónditos y peculiares de la capital inglesa.
Dorian pronto comenzará a obsesionarse con alcanzar la eterna juventud, debido a un retrato suyo pintado por Basil Hallward, que se convertirá en un recordatorio palpable de sus graves faltas con el paso del tiempo. A diferencia del resto de los mortales, Dorian permanece impasible al sucederse los años y es el retrato en cambio, el que envejece y asume su degradación física y moral…
Comentario: Nueva adaptación de la novela de Oscar Wilde, ‘The Picture of Dorian Gray’. Es bastante irregular y se hace un poco pesada. Quizás con menos duración sería mejor. El actor prinicipal, Ben Barnes, que interpreta a Dorian Gray, me ha parecido bastante flojo y soso. Está bastante mejor Colin Firth en su papel de Lord Henry Wotton, y quizás sea lo mejor de la película.
Una versión que no aporta nada, y que ni llega a igualar a la que es para mí mejor versión, ‘The Picture of Dorian Gray’ (1945). Aquella conseguía tener su parte de terror que en la nueva no se llega ni a vislumbrar. Para hacer esto sería mejor reponer la antigua, pero ya se sabe que para hoy en día la gente se interese en los clásicos es mejor hacer versiones nuevas.
Como curiosidad, la anterior vez que se pudo ver al personaje de Dorian Gray fué en la nefasta ‘The League of Extraordinary Gentlemen’ (La Liga de los Hombres Extraordinarios) (2003), basada en el cómic de Allan Moore y Kevin O’Neill.
Director: Philip Ridley Guión: Philip Ridley Actores: Jim Sturgess … Jamie Morgan
Timothy Spall … George Morgan
Noel Clarke … A.J.
Clémence Poésy … Tia
Eddie Marsan … Hombre de las armas
Joseph Mawle … Papa B
Sinópsis: Un joven tímido que está acomplejado por unas manchas de nacimiento en la piel, y que hacen que esté simepre solo. Se dedica a la fotografía, y en uno de sus paseos por los suburbios de Londres, se encuentra con unos estraños seres encapuchados que se han hecho los dueños de la zona y se dedican a matar gente mediante cócteles molotov.
Comentario: Envuelta en una suspuesta historia de sectas satánicas, la historia me pareció bastante floja y se me hizo pesada, e incluso en algún momento aburrida. Lo de las sectas parece más una excusa para contar las paranoias que sufre el personaje principal. Una excusa para contar los complejos que tiene a causa de esas manchas.
Director y actor en “El Retiro”
Quizás el problema está precisamente en eso. Que quieran hacer pasar por terror (otra vez) una película que en realidad no lo es. En parte es de agradecer la buen actuación del protagonista, Jim Sturgess, que hace que sea más llevadera, ya que la peli en sí es un poco pesada. Quizás con menos duración también sería mejor. Si uno la ve pensando que simplemente es un drama puede que le guste más, porque yo no veo el terror que muchos ven por ninguna parte. Aunque no iguales, pero como también es un drama, considero que ‘May’ (May ¿Quieres ser mi amigo?) (2002) me parece más terrorífica.
Director: Àlex y David Pastor Guión: Àlex y David Pastor Actores: Lou Taylor Pucci … Danny
Chris Pine … Brian
Piper Perabo … Bobby
Emily VanCamp … Kate
Christopher Meloni … Frank
Kiernan Shipka … Jodie
Sinópsis: Regla número uno: evitar las áreas más pobladas; dos: si se encuentra algún humano, debe darse por hecho que este está infectado. Así hasta cinco normas, impuestas por dos jóvenes hermanos y dos amigas suyas, que viajan por carretera con el objetivo de llegar a un lugar perdido e idílico, donde el virus que está azotando los Estados Unidos no les alcance.
Comentario: Rodada como una road movie, no se puede decir que sea una película de terror. Yo iba con la idea equivocada de ver otra de zombies, pero no tiene nada que ver. La gente que es infectada va muriendo poco a poco, y no vuelven a la vida. Trata más bien de hacer lo que se tiene que hacer en determinados momentos, por muy duro que sea, con tal de poder sobrevivir. Conforme va pasando la historia, vamos viendo los enfrentamientos que surgen entre los cuatro, debido a las situaciones en que se encuentran.
Los directores son dos hermanos nacidos en Barcelona, y uno de los actores (Chris Pine) hizo de Kirk en la última película de ‘Star Trek’ (2009). En general está bastante bien hecha y no se hace aburrida.
Directora: Duncan Jones Guión: Nathan Parker, basado en la historia original de Duncan Jones Actores: Sam Rockwell … Sam Bell
Kevin Spacey … GERTY (voz)
Matt Berry … Overmeyers
Robin Chalk … Sam
Dominique McElligott … Tess Bell
Kaya Scodelario … Eve Bell
Sinópsis: Sam Bell (Sam Rockwell), es un minero enviado durante tres años a la base Selene en la Luna con la misión de extraer recursos para intentar paliar la crisis que está sufriendo la Tierra con sus suministros energéticos. Su única compañía será la AI (Inteligencia Artificial), el ordenador que controla la base (voz de Kevin Spacey). El film se centra en las dos semanas antes de que abandonde la base para volver a casa, momento en el que Sam comienza a ver, oír y a sentir cosas extrañas. Además, durante un accidente en una rutinaria extracción de gas descubre que Lunar, la compañía que le ha contratado, tiene sus propios planes para reemplazarlo y que el nuevo sustituto es inquietantemente familiar…
Comentario: Tenemos un nuevo clásico de ciencia-ficción, muy setentera. Una vuelta a las maquetas y al buen guión por encima de grandes efectos especiales. Con influencias de ‘Silent Running’ (Naves Misteriosas) (1972) y ‘2001: A Space Odyssey’ (1968) entre otras. Con esa versión de Hal 9000 que es GERTY (3000), que expresa sus “emociones” mediante emoticonos, lo que hace que sea una versión simpática y amable de aquel. El director confiesa que cuando vió ‘Transformers 2′ (2209), supo porqué quería hacer una película como las mencionadas.
Sam Rockwell hace una muy buena interpretación, aunque quizás debería decir interpretaciones. También destacar el papel de Kevin Spacey, o más bien su voz para interpretar a GERTY. Curioso usar una voz masculina con un nombre femenio. Quizás sea una manera de decir que en el fondo todos somos iguales.
Duración: 107 min Idioma: Cantonés, mandarín y japonés Color: Color
Directora: Wilson Yip Wai-shun Guión: Edmong Wong, Chan Tai-lee Actores: Donnie Yen … Ip Man
Simon Yam … Zhou Qing Quan
Siu-Wong Fan … Jin Shan Zhao
Ka Tung Lam … Li Zhao
Yu Xing … Maestro Zealot Lin
Sinópsis: Foshan, años treinta. Ip Man, respetado maestro de Wing Chun, combina el estudio de las artes marciales con los combates ocasionales a los que se ve forzado por parte de sus admiradores. Son tiempos de prosperidad a los que la guerra con Japón amenaza con poner fin. Con la ocupación estallará la tragedia e Ip Man se verá obligado a defender el honor de su pueblo.
Comentario: Muy buena película de artes marciales que se puede considerar una vuelta al tipo de películas que hizo Bruce Lee. De hecho el protagonista no es ni más ni menos el que fué su maestro. Con escenas de luchas muy bien hechas y muy buena historia. No se limita sólo a las buenas luchas, sinó que también cuenta lo mal que lo pasaron los chinos durante la ocupación japonesa, y cómo cada uno hace lo que crée mejor para sobrevivir. Durante ese tiempo, IP Man se pone a trabajar en una fábrica de algodón de su hermano, para enseñarles artes marciales y protegerles de ciertos bandidos que les quieren chantajear. Ese momento me recordó a ‘Kárate a muerte en Bangkok’ (1971), cambiando la fábrica por una de hielo.
Ip Man y su discípulo Bruce Lee
Tiene varios momentos emocionantes, pero quizás el que más séa hacia el final, cuando salen las típicas letras que nos explican lo que hizo IP Man después de locontado. Cómo se fué a vivir a Hong Kong y decidió abrir una escuela de artes marciales, para enseñar la disciplina Wing Chun. Y cómo entre todos sus discípulos tuvo al gran Bruce Lee, mientra aparece una foto de ellos dos. La sala de El Retiro se llenó de aplausos y ovaciones.
Para todos los amantes de las buenas películas de artes marciales, y en especial las de Bruce Lee.
Director: Park Chan-wook Guión: Jeong Seo-Gyeong y Park Chan-wook, basado en la novela ‘Thérèse Raquin’ de Émile Zola Actores: Song Kang-ho … Predicador Sang-hyeon
Kim Ok-vin … Tae-joo
Kim Hae-sook … Lady Ra
Shin Ha-kyun … Kang-woo
Park In-hwan … Predicador Noh
Oh Dal-su … Yeong-doo
Sinópsis: Un sacerdote coreano, cuya rectitud y bondad hacen que sea respetado por toda su comunidad, viaja a África para experimentar con una nueva vacuna. Los efectos secundarios de esta medicina serán inmediatos: el buen cura se convierte en sediento vampiro. Tras la mutación, empieza a sentir un fuerte deseo por la esposa de un amigo. Juntos comienzan a descubrir los placeres de la carne y de la sangre.
Comentario: Atípica película de vampiros dirigida por Park Chan-wook, donde no tienen colmillos, y que el protagonista, por el simple hecho de ser un sacerdote no tiene miedo a los crucifijos.
Sin ser lo mismo, se podría decir que es una especie de versión adulta de Let the right one in (2008). Aunque en el fondo es un drama, tiene situaciones que le dan un toque cómico. Tanto Song Kang-ho como Kim Ok-vin lo hacen muy bien, y el resto de actores están bastante correctos. Tiene tanto momentos eróticos como algunos sangrientos.
Según el propio Park Chan-wook en rueda de prensa, no hizo ninguna investigación previa sobre vampiros, ya que a él siempre le han gustado las películas sobre el tema. De hecho su película favorita es ‘Martin’ (1977) de George A. Romero. Él quería hacer una film con un sacerdote como protagonista, que pasara a beber sangre humana en lugar de vino (la sangre de Cristo). Para que no fuese una película típica de vampiros, quitó varios esteriotipos, como lo mencionado sobre los colmillos y crucifijos.
Park Chan-wook…
El director ya colaboró con Song Kang-ho en ‘Sympathy for Mr. Vengeance’ (2202). Según él, tanto a través del presonaje en esa película como el que interpreta en ésta, es una manera de mostrar lo que él quiere hacer, que es anteponer su moral a lo que es él.
… y la guapa Kim Ok-vin
Park Chan-wook me encandiló con ‘Old boy’ (2003) y su trilogía sobre la venganza. Con este film demuestra que es un director a seguir. Un clásico del cine asiático y de Sitges, y que este año recibirá el premio Màquina del temps.
Director: Wes Craven Guión: Wes Craven Actores: Robert Englund … Freddy Krueger /Robert Englund
Heather Langenkamp … Nancy Thompson / Heather Langenkamp
Miko Hughes … Dylan Porter
Wes Craven … Wes Craven
John Saxon … Teniente Donald Thompson / Jhon Saxon
Robert Shaye … Robert Shaye
Sara Risher … Sara Risher
Marianne Maddalena … Marianne Maddalena
David Newsom … Chase Porter
Tuesday Knight … Tuesday Knight
Tamara Mark … Patrice Englund
Jsu Garcia … Jsu Garcia
Sinópsis: A Heather Langenkamp, la actriz que protagonizó la primera y tercera película de Pesadilla, y que está rodando una nueva parte dirigida por Wes Craven que ha de ser un homenaje a los diez años de la creación de Freddy, empieza a ocurrirle una serie de hechos que la preocupan. Tiene pesadillas con Krueger. Además, en su vida personal sufre una serie de percances que la ponen muy nerviosa: recibe unas llamadas telefónicas muy extrañas, su hijo no quiere soñar porque tiene pesadillas con un monstruo debajo de la cama, en Los Ángeles hay una serie de terremotos que no son normales, y tiene pesadillas en las que su marido creador de efectos especiales, que trabaja en el nuevo film, muere a manos de Freddy.
Preocupada, primero acude a su amigo Robert (Englund) en busca de consejo, pero éste le dice que mejor que hable con Wes, que la podrá ayudar más. Tras ir a visitarlo y hablarle de sus problemas, Craven le cuenta que el guión de la nueva pesadilla, lo está escribiendo sobre la marcha. Cada noche tiene unos sueños y que con ellos va creando la trama de la película, que en realidad es la historia que está viviendo Heather. También le cuenta que el personaje de Freddy Krueger, es en realidad un demonio de la antigüedad que ha adoptado la forma de Freddy y que necesita y quiere el miedo de ella para él poder seguir viviendo en nuestro mundo…
Comentario: Tras diez años de subir a lo más alto del podio y caer de la manera más estrepitosa (el personaje se mantiene, pero la historia ya no), Freddy vuelve de la mano de su creador para rendirle un merecido homenaje con un aspecto más terrorífico que nunca. No es simplemente la imagen de Krueger la que es más oscura y tenebrosa, es la forma de moverse, son los actos del propio Freddy que son como más salvajes, más en la línea de un ser demoníaco como él, con una nueva garra más acorde a los nuevos tiempos.
Aunque se desentienda, de casi todos los films anteriores, realmente Wes Craven parece que se ría de aquel Freddy tan patético, en el homenaje televisivo, dando a entender que se había convertido en una auto parodia de él mismo, y con los demás personajes, que han tenido una importancia relevante en la historia de Pesadilla, les rinde un tributo a todos, haciéndonos ver en el guión, que todos ellos siguen relacionándose en la vida real (siempre entendiendo que sigue siendo el guión del film). Una vuelta de tuerca que podía haber llegado a buen puerto, de no ser porque al final cae en ese Freddy Krueger, desgarbado que nunca hubiera tenido que ser.
FREDDY KRUEGER A MUERTO,
LARGA VIDA A FREDDY KRUEGER
