Aquí tenéis dos carteles de ‘Cirque du Freak: The Vampire’s Assistant’ (El Circo de los extraños) (2009), así como el trailer en castellano. Su estreno en España está previsto para el 26 de febrero de 2010.
Un chico rompe, por desconocimiento, la tregua establecida hace más de 200 años entre dos facciones enemigas de vampiros. Atrapado en un mundo fantástico poblado por monstruos incomprendidos y grotescas criaturas nocturnas, el adolescente abandona la seguridad de una vida aburrida para cumplir su destino en un lugar sacado de las pesadillas.
Darren tiene 14 años y se parece a la mayoría de los críos de su barrio residencial. Pasa mucho tiempo con su mejor amigo, saca buenas notas y no suele meterse en líos. Pero el destino ha querido que un circo ambulante se cruce con Darren y con su amigo, y algo empieza a cambiar dentro de él. A partir de ese momento, un vampiro llamado Larten Crepsley le convierte en algo, digamos, sanguinario.
Este recién no muerto se une al Cirque du Freak, un espectáculo ambulante poblado de criaturas monstruosas, entre las que hay un chico serpiente, un hombre lobo y una mujer barbuda, encabezadas por un gigantesco voceador. Mientras Darren aprende a usar sus nuevos poderes en el oscuro mundo, se convierte en una importante pieza para los vampiros y sus temibles enemigos. Además de intentar sobrevivir, el adolescente deberá luchar para que la guerra entre los dos bandos no devore lo que queda del mundo de los vivos.
Solomon Kane
Francia / República Checa / Reino Unido 2009
Duración: 88 min Idioma: Inglés Color: Color
Director: Michael J. Bassett Guión: Michael J. Bassett, basado en el personaje de Robert E. Howard Actores: James Purefoy … Solomon Kane
Pete Postlethwaite … William Crowthorn
Samuel Roukin … Marcus Kane
Rachel Hurd-Wood … Meredith Crowthorn
John Comer … Erasmus Woolman
Ian Whyte … Reaper
Sinópsis: Solomon Kane es un guerrero puritano del Siglo XVII cuya única meta en la vida es terminar con la maldad en todas sus formas. Sus aventuras le llevan desde los oscuros submundos de las principales capitales europeas, hasta las frondosas y peligrosas junglas africanas.
Comentario: En principio era un poco escéptico con esta película, ya que su director, Michael J. Bassett, había realizado anteriormente ‘Deathwatch’ (2002), la cual mezclaba terror con cine bélico y que me pareció bastante malilla.
En esta ocasión se atreve a adaptar otro personaje salido de la mente de Robert E. Howard, creador de ‘Conan el bárbaro’. De este autor “sólo” he leído parte de la gran infinidad de cómics de Conan, por lo que no sabía nada del personaje de Solomon Kane. A falta de nuevas aventuras cinematográficas de Conan, ha sido agradable ver una de este personaje del mismo autor. En ella vemos cómo el personaje pasa de ser un mercenario a las órdenes de Isabel I de Inglaterra que disfruta arrasando cualquier pueblo para llevarse sus riquezas, a una persona que está arrepentido de todas las salvajadas que ha hecho en nombre de Dios, por lo que renuncia a la violencia que tanto le había congraciado. A esa misma violencia es a la que tiene que volver a recurrir para poder defender su nueva moral. Así el personaje evoluciona, y aunque vuelve a matar, lo hace para proteger a los más débiles, que es todo lo contrario de lo que hacía al principio.
Un momento del rodaje
Todo ello está contado de forma correcta y sin demasiados cambios en el ritmo, lo que hace que sea lo suficientemente entretenida para que pueda gustar. Una buena mezcla de espada y brujería, con buenos efectos especiales.
Existe una miniserie en cómic de 6 números publicada por Marvel Comics y otra de 5 número publicada por Dark Horse.
Director: Nicolas Winding Refn Guión: Nicolas Winding Refn y Roy Jacobsen Actores: Mads Mikkelsen … Tuerto
Gary Lewis … Kare
Jamie Sives … Gorm
Ewan Stewart … Eirik
Alexander Morton … Barde
Maarten Steven … El chico
Sinópsis: Un hombre de fuerza sobrehumana, mudo y con un sólo ojo, permanece cautivo de un clan de guerreros. Cuando consiga liberarse, se unirá a un grupo de vikingos cristianos que se dirigen a Tierra Santa. Un chico le acompañará en el viaje.
Comentario: Visualmente es muy bonita y está bien realizada. El gran problema es que es un verdadero aburrimiento, con una total falta de ritmo. Dividida en 6 partes, no los he visto todos. Cuando iba por la 3ª he caído en un sueño profundo (o he viajado en el tiempo), y cuando he recuperaro la conciencia empezaba la 6º parte. Esto ha sido debido al alto que estaba la música. Si hubiese estado más bajo, al menos habría dormido más.
Su director decía que esta película era ideal para el público del festival. No sé a cual se refería, pero a Sitges seguro que no. Al final ha sido silbada por parte del respetable. Una de las peores que he visto en el festival. Creo que el director se dejó la “acción” en casa.
Directora: Jon Harris Guión: J. Blakeson, James McCarthy, James Watkins Actores: Shauna Macdonald … Sarah
Natalie Jackson Mendoza … Juno
Krysten Cummings … Rios
Gavan O’Herlihy … Vaines
Joshua Dallas … Greg
Anna Skellern … Cath
Douglas Hodge … Dan
Sinópsis: La aturdida Sarah se verá obligada a volver a la mina y enfrentarse de nuevo a sus demonios y, lo que es peor, a esas aterradoras criaturas, ciegas pero infinitamente letales.
Comentario: Secuela de ‘The Descent’ (2005) de Neill Marshall. Cabe decir que esa no la he visto, pero por el principio de esta segunda parte uno se imagina cómo terminó. Aunque tampoco importa mucho, ya que el motivo para que vuelvan a bajar a las cuevas es simplemente eso, una excusa para pasar un buen rato. Tiene algún momento de tensión y algún que otro susto fácil, pero sobretodo tiene momentos divertidos motivados por los litros de sangre y toques de humor negro.
Los personajes son carne de cañón y parece que existan para ser mutilados. Hay alguno que incluso que está para ser odiado que uno desée que le pase lo que le tiene que pasar, y que cuando le pasa toda la sala se ponga a aplaudir. Hay películas que parecen hechas para ver en Sitges, y ésta es una de ellas. Se disfruta más.
El 18 de diciembre se estrenará a nivel mundial y en 3D de la nueva película de James Cameron, ‘Avatar’ (2009): “Un ex-marine es forzado a colonizar y explotar un planeta con una gran biodiversidad, y finalmente se convierte en el líder de la raza indígena en su lucha por la supervivencia.”
Ayer, 18 de agosto, asistí con un amigo al previo de 15 minutos de esta película. Es la primera vez que veo algo en esta “nueva” 3D. Como mucho, y hace ya años, había visto algo con las famosas gafas de carton, las cuales tenían una “lente” de color rojo y la otra azul o verde. Si todo lo que han dado y tienen dar en 3D va por el camino de ‘Avatar’ (2009), bienvenido sea, y espero que la excusa no sirva para colarnos cosas sin guión y simplemente con buenos efectos especiales.
Por lo visto en el previo, no será el caso de ‘Avatar’ (2009). La verdad es que tiene una pinta buenísima, pero con el 3D la cosa es espectacular. Esa sensación de estar dentro de la película y formar parte de ella y no sentirse un mero expectador. Aunque ver el trailer puede dar una idea de lo que puede ser, el verla en 3D transmite unas emociones que es difícil de explicar. Así que recomiendo que cuando llegue el 18 de diciembre, la gente vaya a ver ‘Avatar’ (2009) en 3D. Yo lo pienso hacer y creo que merecerá mucho, mucho la pena. Como dicen en el trailer: “Es genial”.
El próximo 21 de agosto se podrá ver avance de 15 minutos y en 3D de la nueva película de James Cameron, ‘Avatar’ (2009): “Un ex-marine es forzado a colonizar y explotar un planeta con una gran biodiversidad, y finalmente se convierte en el líder de la raza indígena en su lucha por la supervivencia.”
La entrada será gratuita y en España será en los siguientes cines :
Cinesa
CINESA Diagonal 3D(Barcelona)
CINESA Proyecciones (Madrid)
CINESA Festival Park (Palma de Mallorca)
CINESA Artea (Bizkaia)
Yelmo
PLAZA MAYOR ( MALAGA)
PLAZA IMPERIAL ( ZARAGOZA)
VIGO ( VIGO)
Sólo se darán un máximo de 2 entradas por persona, y al menos en Cinesa se pueden recoger a partir de hoy, día 18, en las taquillas de la respectiva sala. Más información en las respectivas webs.
Director: J.J. Abrams Guión: Roberto Orci y Alex Kurtzman Actores: Chris Pine … James T. Kirk
Zachary Quinto … Spock
Leonard Nimoy … Embajador Spock
Eric Bana … Nero
Bruce Greenwood … Capitán Christopher Pike
Karl Urban … Dr. Leonard ‘Bones’ McCoy
Zoe Saldana … Nyota Uhura
Simon Pegg … Scotty
John Cho … Hikaru Sulu
Anton Yelchin … Pavel Chekov
Ben Cross … Sarek
Winona Ryder … Amanda Grayson
Chris Hemsworth … George Kirk
Jennifer Morrison … Winona Kirk
Majel Barrett … Voz de la computadora de la Flota Estelar
Sinópsis: Asistimos a una nueva visión de la mayor aventura espacial de todos los tiempos, “Star Trek”, con una nueva y joven tripulación intrépida y valiente, capaz de embarcarse en una aventura donde nunca nadie se había atrevido a entrar. Veremos cómo se conocen James T. Kirk y Spock, y su primera aventura a bordo de la Enterprise.
Comentario: ALERTA, ALERTA. SPOLIERS.
Aviso para navegantes estelares. Quien no quiera saber cosas de la historia, tanto de esta película como de las series en general, que no siga leyendo. Pero recordad que… la resistencia es futil.
Fuí a ver la película, a la vez expectante pero también con la mosca en la oreja, debido a la críticas. La mayoría eran a favor, pero todas empezaban diciendo: “No soy fan de Star Trek…”, “Soy más de Star Wars…”, “Nunca me gustó la serie…”. Este aspecto me hacía pensar, incluído el hecho que el director era de la misma opinión, que Abrams había hecho una peli de Star Wars con el nombre de Star Trek, sin tener el espíritu de la serie original. Por suerte puedo decir que no es así y que me ha gustado mucho en algunos aspectos, y muy poco en otros, que me han venido a la cabeza conforme he ido pensando en la película. Pero en general es muy entretenida y se hace corta.
La tripulación de la serie orginal
Vamos por partes. Los actores están muy bien. Sobretodo los que interpretan a los personajes pricipales. Chris Pine lo hace bien com James T. Kirk, aunque quizá le falta algo para ser tan carismático como el Kirk de William Shatner, pero tiene su esencia, y es tan descarado como él. Zachary Quinto y Karl Urban están espléndidos, quizás los que mejor, en sus respectivos personajes de Spock y Dr. Leonard ‘Bones’ McCoy. Spock está en constante lucha interior por encontrar un equilibrio entre la lógica de su parte vulcana y las emociones de su parte humana. En un momento del principio le dicen que no pertenece a ninguno de los dos mundos, pero él consigue demostrar que pertenece a ambos. Respecto a McCoy me pareció estar viendo al de la serie original. Tan gruñón como el presonaje de DeForest Kelley, y tan miedoso como aquel a los vuelos espaciales. También me gustó la explicación del apodo ‘Bones’ (huesos), cuando Kirk y McCoy se conocen: “Mi ex-mujer se quedó todo, hasta el planeta, y me dejó en los huesos”. Simon Pegg está muy bien y muy cómico en su papel de Scotty, sin ser tan relevante como los tres anteriores. Tanto Zoe Saldana (Uhura), John Cho (Sulu) y Anton Yelchin (Chekov) lo hacen correctamente para su poco protagonismo. Hay una escena muy graciosa con Chekov, quien intenta introducir verbalmente una clave, pero debido a su acento ruso el ordenador no reconoce las letras. El resto de él y sus reiteradas equivocaciones con el nombre de Kirk no me han hecho tanta gracia. Para terminar está Nero, interpretado por Eric Bana, quien es el peor de todos. No sé si es porque su personaje está poco desarrollado, pero me ha parecido muy plano y poco creíble, igual que me pasó en ‘Hulk’ (2003) de Ang Lee.
La nueva versión de la tripulación
Lo que menos que me ha gustado ha sido el guión, el cual tiene varias lagunas o agujeros. No es por el hecho hecho que hayan cambiado cosas respecto a la serie original, sinó que hay cosas explicadas muy superficialmente. Que yo recuerde, es la primera vez que hace falta leerse un cómic (o lo que sea) para entender una historia. Pues eso es lo que pasa aquí. Poco antes de estrenar la película, en EE.UU. sacaron un cómic-precuela en 4 partes llamado ‘Countdown’, donde nos cuentan todo lo que le falta. Teniendo en cuenta dicho cómic, la peli es casi perfecta, pero como se supone que la gente que ha ido al cine no se lo ha leído, pues de ahí los fallos. Además dicho cómic no ha salido en España.
En él se nos cuenta cómo Nero ve morir a su familia y su planeta, porqué él y su tripulación se rapan el pelo y se hacen esos tatuajes, dando ese aspecto tan extraño a unos romulanos. Nos cuenta cómo Data vuelve a “vivir” (en la décima película, ‘Star Trek: Némesis’ (2002) , vemos como muere), y cómo ayuda al Embajador Spock a evitar que vuelva a pasar los sucesos que hacen que Romulo sea destruído. También vemos a Nero intentado vengarse de Spock, ya que lo culpa de la destrucción del planeta y muerte de su familia, y cómo en ese intento, por error forman una tormenta temporal que los llevan a ambos al pasado. En ese sentido, creo que se puede considerar una secuela y no una precuela, ya que continúa años después de la citada ‘Star Trek: Némesis’ (2002). En la película, Nero dice que la Narada es una antigua nave minera, pero en el cómic explican cómo fue modificada mediante tecnología Borg, y de ahí toda su potencia y su aspecto. Si tanto le cuesta con la Kelvin, ¿cómo años más tarde acaba con 6 naves de la flota, y con 47 naves Klingon? Además, pasan 25 años desde su encuentro con la Kelvin hasta que aparece el Spock viejo y se enfrenta con la Enterprise. ¿Qué hace en ese tiempo? No me creo que se limite a esperar, y menos que supiera cuándo iba a aparecer Spcok desde el futuro. No me gustó cómo se encuentran Kirk y el viejo Spock en el planeta de hielo. Primero el Spock joven, estando harto de Kirk, decide deshacerse de él mandándolo a un planeta en una cápsula, en lugar de encerrarlo en una celda. Por mucho que sepa que hay una estación en ese planeta me parece poco coherente. A parte, parece (al menos a mí) un guiño a Star Wars, algo que no creo que fuese necesario. Y luego, Kirk, tras huir de un monstruo, va a parar a una cueva donde está el Spock viejo. Parece como si Spock estuviera esperando a Kirk, pero se sorprende que esté ahí. Si sabía que existía una estación, no sé porqué no ha ido antes. Lo único que me gustó de ese momento es la frase de Spock: “Siempre he sido y seré… su amigo”, en claro guiño al final de ‘Star Trek II: La ira de Khan’ (1982). En esa escena, Spcok le dice a Kirk que no le cuente a su versión jóven de su existencia. Entonces, ¿cómo es que lo hace ir a la nave “Medusa”, la cual sólo puede controlar Spock (explicado en el cómic), y porqué al final se presenta a sí mismo? No tiene mucho sentido, creo yo.
Hay otro momento en que Uhura comenta con su compañera de habitación cómo ha interceptado cierta transmisión referente a la aún desconocida nave de Nero. Encuentro raro que no lo comentara con algún superior. Y más raro todavía, que Kirk, quien ha excuchado dicho comentario, a causa de ello deduzca que lo que está sucediendo en Vulcano es una trampa. Creo que muy cogido con los pelos.
He leído en varios foros, que muchos fans están descontentos porque creen que Abrams se ha cargado todo lo anterior, y que esta película elimina todo lo explicado en series y películas. No estoy para nada de acuuerdo. De hecho, hay un momento que dicen que se ha creado otra línea temporal. Muchos de los cambios, respecto a la serier original, se puden más o menos explicar. En lo referente que sea más tecnológica que aquella, nos podemos remontar a ‘Star Trek : First Contact’ (1996), la 8ª de la saga. En ella, Picard y compañía se ven con la obligación de viajar al pasado para evitar que los Borg destruyan todo su pasado, antes que los humanos llamasen la atención de los vulcanos. Sólo por ese hecho ya han cambiado cosas, ya que cuando vuelven a su era, la gente del pasado saben y recuerdan la tecnologia de la Enterprise. A partir de ahí se puede sacar la conclusión de porqué la serie ‘Enterprise’ (2001-2005) tenga cambios tecnológicos, y que haga que sea una línea temporal distinta respecto a la original. De hecho, en un episodio de esa serie, la Enterprise encuentra unos borgs (no saben qué son), que quedaron en el pasado en ‘Star Trek : First Contact’ (1996). En otro episodio de la serie original, titulado ‘Mirror, mirror’, Kirk, McCoy, Scotty y Uhura viajan por error del transportador a un universo paralelo, encontrándose con versiones “malvadas” de ellos. Una versión de ese universo se puede ver también en ‘Enterprise’ (2001-2005). Así que es totalmente factible y creíble que lo contado en la nueva historia ocurra en un universo paralelo, sin por ello olvidarnos de lo anterior. Además, tenemos al Spock viejo que se queda en el pasado, para de una forma poder considerarlo todo una secuela y no una precuela.
“Espejito, espejito…”
Uno de los momentos más esperado e impagables es la escena-secuencia del Kobayashi Maru. Es una prueba para el adiestramiento de los cadetes de la Flota Estelar. Dicha prueba está creada para que no pueda ser pasada, y sirve para medir la psicología y carácter de quien la hace, para saber si están preparados para ser capitanes. Es mencionada en ‘Star Trek II: La ira de Khan’ (1982), donde se dice que Kirk es el único que supera dicha prueba, ya que hace trampas. Los pelos de punta.
Respecto a los efectos especiales, en general están muy bien y son espectaculares. De las pocas cosas que no me han gustado son alguna de las batallas espaciales, las cuales son un poco confusas. El efecto de cuando las naves activan la velocidad Warp parecen más Star Wars o la nueva Galactica. Pero bueno, como todo, es cuestión de gustos.
En cuanto a la música, no me pareció mal, pero encontré a faltar el tema compuesto por Jerry Goldsmith. A cambio me gustó que recuperaran la sintonía de los créditos de la serie original, la cual utilizan también en los créditos finales de la película. Es lo que más me ha emocionado de la banda sonora.
Resumiendo, me parece una buena película y buena manera de “reiniciar” esta franquicia. Creo que mantiene el espíritu Star Trek, y que puede gustar tanto a los fans como a los que nunca lo han sido. Ya estoy ansioso de ver qué nos depara el futuro de este nuevo universo, para así volverme a emocionar con Star Trek. Muy recomendable.
Y acabo de la misma manera que la película. Con esas palabras que dice Spock-Nimoy al final, rememorando el inicio de los episodios orginales, donde las decía Kirk (William Shatner):
“El espacio, la última frontera. Estos son los viajes de la nave estelar, Enterprise. Su misión, explorar nuevos y extraños mundos. Buscar nuevas formas de vida y nuevas civilizaciones. Llegar con audacia adonde ningún otro hombre ha llegado anteriormente.”
A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors
Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño
EE.UU. 1987
Duración: 96 min Idioma: Inglés Color: Color
Director: Chuck Russell Guión: Wes Craven, Frank Darabont, Chuck Russell y Bruce Wagner Actores: Heather Langenkamp … Nancy Thompson
Craig Wasson … Dr. Neil Gordon
Patricia Arquette … Kristen Parker
Robert Englund … Freddy Krueger
Ken Sagoes … Roland Kincaid
Rodney Eastman … Joseph ‘Joey’ Crusel
Laurence Fishburne … Max
John Saxon … Teniente Donald Thompson
Sinópsis: Seis años después de los primeros incidentes ocurridos en Elm Street, Kristen tiene siempre la misma pesadilla con Freddy Krueger. Ingresada en un centro psiquiátrico, conocerá a un grupo de jóvenes que tienen pesadillas con Krueger y sufren sus consecuencias.
Nancy Thompson se ha convertido en una psiquiátrica especializada en la terapia del sueño y empieza a trabajar en el centro. Reconoce en los chicos un terror colectivo, y decide hacer terapias de grupo, aunque los médicos no están muy de acuerdo con ella.
No vacila en revelarles al grupo acerca de su experiencia con Kruegger y propone unir fuerzas entre ellos, para luchar contra Freddy en el mundo de los sueños, ya que al parecer, los chicos pueden tener poderes en sus pesadillas, y con ellos tratarán de acabar con Freddy…
Comentario: Bueno, bueno, se nota que Wes Craven vuelve a meter mano en la saga. Después de una olvidable (y aquí olvidada) segunda parte, nos llega esta entrega que retoma la historia donde no la tendríamos que haber dejado.
Creo que hay varios detalles que consiguen hacerla una buena película: un elenco de actores muy buenos que posteriormente serian muy reconocidos como Patricia Arquette (‘Medium’ (2005-2009)) y Laurence Fishburne (‘Event Horizon’ (1997)), y otros ya consagrados como John Saxon. Además nos introduce más datos de la historia de Freddy, llegando a saber que su madre era una monja, la Hermana Mary Helena, quien trabajando en el centro psiquiátrico donde encerraban a los dementes más peligrosos, queda aislada una noche junto a ellos en una sala donde la violaron más de cien perturbados, naciendo a consecuencia de ello Freddy. Y para acabar los poderes que tienen los chicos en los sueños, de ahí el titulo del film.
“Creo que me falta algo”
Freddy aquí se convierte en un icono del cine de terror, porque el auténtico protagonista de la película es él. No deseamos ver al teenager de turno destruir a Krueger, sino más bien lo contrario. Es aquí donde empezamos a tener más simpatía por él.
Después de volverla a ver tras tantos años lo único que más me decepcionó fueron los rayos que lanza el mago, recordándome un poco a los efectos que pudimos ver tiempo atrás en ‘Hellraiser’ (1987), pero en general pienso que los efectos están muy bien y que es genial, con incluso alguna escena un pelín sangrienta. Está muy bien la mezcla con los comentarios divertidos de Freddy y momentos de terror.
Para los más heavys del lugar, recordaros que la canción del final en los créditos se titula ‘Dream Warriors’ y es de Dokken (heavy metal ochentero), y de la cual aquí podéis ver el clip.
Cartel y trailer en castellano de ‘Ponyo en el acantilado’ (2008), lo nuevo de Hayao Miyazaki, que se estrena el próximo 24 de abril. Tan tierna como imprescindible.
Dawn of the Mummy
El despertar de la momia
EE.UU. / Egipto / Italia 1981
Duración: 93 min Idioma: Inglés Color: Color
Director: Frank Agrama Guión: Frank Agrama, Ronald Dobrin y Daria Price Actores:Brenda King … Lisa
Barry Sattels … Rick
George Peck … Bill
John Salvo … Gary
Ibrahim Khan … Karib
Sinópsis: Un fotógrafo y sus modelos viajan de Nueva York a Egipto, para realizar un reportaje. Una vez allí se encuentran con unos saqueadores de tumbas, que acaban de profanar una. Aprovechan para colarse con ellos en la tumba (con momia faraónica incluida) y realizar dentro las sesiones fotográficas.
Pero existe una maldición sobre aquel que ose profanar la tumba, el calor de los focos provoca que la momia se despierte y con ella unos cuantos muertos más, causando muertes a diestro y siniestro.
Comentario: La verdad es que es bastante aburrida, insulsa, un guión penoso, unos diálogos que te dejan muerto, los escenarios de serie Z y un montaje del film que parece que no tenga donde agarrarse.
Pero siempre nos queda que estamos en los 80, las películas de zombis están teniendo auge, así que por qué no aprovechar el tirón y hacer una nueva versión de la momia, con los zombis incluidos, mucha sangre y vísceras. Y de paso darle a la momia un look a lo Jason con su variedad de formas de matar (ver la escena que mata a unos de los saqueadores con un machete). Los muertos se levantan de sus tumbas para echar una mano en la masacre a la momia, maquillados de cara y ropa perfectamente ¿pero los brazos de los zombis no se pudren?
Recomendable para aquellos como nosotros que visualizamos, casi todo lo que nos pongan delante, pero que conste que os he advertido.
By Lost Boy
P.D.: Como curiosidad decir que las imágenes de la ciudad de Nueva York, sólo salen durante los créditos iniciales. Y si alguien duda que es una pelí de zombis, quedaos con la similitud del titulo con ‘Dawn of the dead’ (1978).
