November 3, 2009

Tonari No Totoro (Mi vecino Totoro)

Tonari No Totoro
Mi vecino Totoro
Japón 1988

Duración: 86 min
Idioma: Japonés
Color: Color

Director: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki
Actores: Noriko Hidaka … Satsuki (voz)
Chika Sakamoto … Mei (voz)
Shigesato Itoi … Tatsuo Kusakabe (voz)
Sumi Shimamoto … Yasuko Kusakabe (voz)
Hitoshi Takagi … Totoro (voz)
Tanie Kitabayashi … Abuela de Kanta (voz)
Yûko Maruyama … Madre de Kanta (voz)
Masashi Hirose … Padre de Kanta (voz)
Toshiyuki Amagasa … Kanta (voz)

Sinópsis: Satsuki y Mei son dos niñas que se han trasladado al campo a vivir con su padre, mientras su madre se recupera de una grave enfermedad en el hospital de la comarca. En el bosque cercano descubren la existencia de seres extraordinarios, los espíritus del bosque, que sólo pueden ser vistos por personas con corazón puro. Cuando Mei, intentando llegar al hospital para ver a su madre, se extravía, Satsuke recurre a Totoro, el rey del bosque, para que le ayude a encontrar a su hermana pequeña.


Comentario: Han tenido que pasar 21 años para poder ver en cines esta maravilla de la animación. Una película muy simplista en su argumento, pero que es muy tierna y entrañable. Nadie debería dejar de ver esta preciosidad, ni pequeños, que es a quien va dirigida la película, pero también para los grandes, a los que hace que uno vuelvan a sentirse niños, y por un momento volver a “tener” esa inocencia que no debería perderse. También decir que aquí, Miyazaki ya empezaba a mostrar su respeto por la naturaleza, al igual que una gran imaginación. La música es de Joe Hisaishi, habitual en las películas de Miyazaki.


Oh-Totoro

Los Totoros son espíritus del bosque, que viven dentro de un árbol gigante. Sólo los niños de corazón inocente pueden verlos. Su aspecto físico es una mezcla del “Tanuki” (mapache japonés), por su alma juguetona y sus poderes mágicos; del búho, por sus ojos redondos, sus señales en el pecho y el sonido de la ocarina y el gato, por sus expresiones faciales y sus gesticulaciones. Tres son los Totoros que conviven en el bosque: Oh-Totoro (es de color gris y el de mayor tamaño): Chuu-Totoro (es de color azul y es mediano); y Chibi-Totoro (el más pequeño, de color blanco). Desaparecen cuando quieren y tienen una sonrisa contagiosa.


Chibi-Totoro y Chuu-Totoro


Satsuki

Es la mayor de las hemanas Kusakabe (tiene 10 años) y es morena, con el pelo corto. Satsuki es alegre y, a la vez tímida; aunque hace amigos con relativa falicidad. La enfermedad de su madre la ha hecho madurar y ser más responsable, ayudando a su padre en las tareas domésticas y cuidando de su hermana pequeña.


Mei

Tiene 4 años, aunque aún no habla con total soltura. Es una pequeña pelirroja muy revoltosa y traviesa, a la que le gusta imitar a su hermana Satsuki en todo lo que hace, y ser el centro de atención de los que la rodean. Su curiosidad le hace ser imprudente en más de una ocasión, para tortura de Satsuki.


Gatobús

Mitad gato y mitad autobús. Es el inseparable compañero de fatigas de Oh-Totoeo y su medio de transporte terrestre. Siempre está sonriendo y, al igual que Oh-Totoro, sólo lo pueden ver aquellos que tienen un corazón puro e inocente.


Duende del polvo

Son pequeñas criaturas de color negro que lo ensucian todo. Acostumbran a vivir en las casas deshabitadas y la llegada de nuevos inquilinos los hace huir. Como la mayoría de los seres mágicos, sólo los más pqueños pueden verlos. Estas criaturas volverían a aparecer en ‘El viaje de Chihiro’ (Sen to Chihiro no kamikakushi) (2001).

Totoro se convirtió en la imagen corporativa del Studio Ghibli, ya que el éxito de la película ayudo a sanear las cuentas del estudio.

En un principio la protagonista iba a ser una niña de 6 años. De hecho se hizo un cartel promocional (arriba) donde aparece una muchacha. Al final, Miyazaki se lo pensó mejor y creó a Satsuki y Mei, que curiosamente esos nombres significan lo mismo y hacen referencia al mes de mayo.

En la película hay referencias a la infancia de Miyazaki. Su madre sufrió tuberculosis. En la película no se menciona la enfermedad que sufre la madre de Satsuki y Mei, pero el hospital en el que está, es en la vida real famoso por su tratamiento de la tuberculosis. Así mismo, en la novelización de la película queda bien claro que la madre sufre dicha enfermedad.

En 2005, una canción de la película sonó en la nave Discovery. Uno de sus tripulantes era japonés, y durante un paseo espacial pudo escoger una canción para amenizar la salida. Su elección fue Sanpo, una canción de la banda sonora de Totoro, interpretada por los alumnos de la clase de sus hijos.

El nombre de Totoro es porque Mei pronuncia mal “Tororu”, nombre de una especie fantástica equivalente a los trolls occidentales en los cuentos japoneses.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

October 5, 2009

Sitges 2009: Musashi: The Dream of the Last Samurai

Secció Oficial Fantàstic Competició

Musashi: The Dream of the Last Samurai
Miyamoto Musashi: Soken Ni Haseru Yume
Japón 2009

Duración: 72 min
Idioma: Japonés
Color: Color

Directora: Mizuho Nishikubo
Guión: Mamoru Oshii
Actores: Jordan Ladd … Madeline Matheson
Stephen Park … Michael Matheson
Gabrielle Rose … Vivian Matheson
Serge Houde … Henry Matheson
Samantha Ferris … Patricia Lang
Kate Herriot … Shelly
Troy Skog … ER Doctor
Malcolm Stewart … Dr. Richard Sohn

Sinópsis: Miyamoto Musashi, venerado como invencible espadachín y autor del ‘Libro de los cinco anillos’, fue también un hombre que nació en una época equivocada y que vivió obsesionado por la disciplina y la estrategia.


Comentario: Como documental no está mal, y por cómo está hecha puede ser incluso interesante. Mezcla de varias técnicas de animación y de imágenes reales de lugares relacionados con el personaje en cuestión. El problema en mi caso ha sido que es casi toda narrada y me he pasado más rato leyendo los subtítulos que mirando las imágenes. Por ese motivo se me ha hecho algo pesada.

Está producida por Mamoru Oshii, conocido por las dos partes de ‘Ghost in the Shell’ (1995). El director, Mizuho Nishikubo, es colaborador habitual de Mamoru Oshii desde 1993, y entre otras es autor del OVA ‘Video Girl AI’ (1992).

Por David Díaz Arnau

Valoración:

September 3, 2009

Mi vecino Totoro en cines y DVD

Por fín, una de las películas más deseadas de Hayao Miyazaki saldrá el próximo 9 de diciembre en DVD de la mano de Aurum. Al ser quizás la más emblemática, (de hecho el personaje de Totoro forma parte del logotipo del estudio Ghibli), Aurum ha decidido estrenar la película en 35 mm en un número límitado de salas de cine. La fecha el 30 de octubre.

Relata la historia de una familia japonesa que se traslada al campo, en los años 50. Las dos hijas, Satsuki y Mei, tropiezan con un espíritu del bosque: Totoro, con el que entablan amistad. El padre es un profesor universitario que aviva la imaginación de sus hijas con fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital. Un día, Satsuki recibe un telegrama…

April 18, 2009

Ponyo en el acantilado: Trailer en castellano

Cartel y trailer en castellano de ‘Ponyo en el acantilado’ (2008), lo nuevo de Hayao Miyazaki, que se estrena el próximo 24 de abril. Tan tierna como imprescindible.

October 16, 2008

Ponyo on the cliff by the sea

Gake no ue no Ponyo
Ponyo on the cliff by the sea
Japón 2008

Duración: 100 min
Idioma: Japonés
Color: Color

Director: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki
Actores: Yuria Nara … Ponyo (voz)
Hiroki Doi … Sosuke (voz)
Jôji Tokoro … Fujimoto (voz)
Tomoko Yamaguchi … Lisa (voz)

Sinópsis: Ponyo, una pez dorado que, después de entablar amistad con un niño de cinco años llamado Sosuke, desea desesperadamente convertirse en humana.


Comentario: Vuelve el maestro de la animación, mejor incluso que las películas de Disney. Su última película es una maravilla, y parte de culpa la tiene que está dibujada toda a mano. Quizás la historia es lo de menos, ya que es una especie de ‘La sirenita’ pero en versión Miyazaki, y lo que más importa es cómo cuenta las cosas este hombre. Y ese dibujo a mano ayuda mucho (creo yo) a darle esa ternura que tiene toda la película.

Otra de las cosas que creo que impresiona es ver una sala llena, con una media de edad de unos 30 años, para ver una película destinada más a los niños. Yo sólo vi a una niña que estaba sentada a mi lado con sus padres. Una curiosidad, durante los créditos suena una canción algo pegadiza (la que suena en el trailer). Pues hubo gente que acompañó el ritmo con palmas. A continuación tenéis la letra en japonés y su traducción en inglés:

Gake no ue no Ponyo Theme Song– Japonés
Ponyo Ponyo Ponyo sakana no ko
Aoi umi kara yatte kita
Ponyo Ponyo Ponyo fukurannda
Manmaru onaka no onna no ko
Peta-peta pyon-pyon
Asitte iina kakechao
Migi-migi-bun-bun
Otetewa iina tunaijao

Anoko to haneru to kokoro mo odoruyo
Paku-paku chu-gyu, paku-paku chu-gyu
Anoko ga daisuki

Makkakka no Ponyo Ponyo Ponyo sakana no ko
Aoi umi kara yatte kita
Ponyo Ponyo Ponyo fukurannda
Manmaru onaka no onna no ko

Gake no ue no Ponyo Theme Song – Inglés
Ponyo Ponyo Ponyo, it’s a fish kid
It came from the blue ocean
Ponyo Ponyo Ponyo,
She is a round bellied girl
Peta-peta pyon-pyon
How nice to have feet! I’ll try to run!
Migi-migi-bun-bun
How nice to have hands! I’ll try to hold hands with!

When I jump with her, my heart dances along
Paku-paku chu-gyu, paku-paku chu-gyu
I love her so much!

Ponyo Ponyo Ponyo, it’s a fish kid in red
It came from the blue ocean
Ponyo Ponyo Ponyo,
She is a round bellied girl

Valoración:

October 6, 2008

Freedom

Freedom
Japón 2006

Duración: 204 min
Idioma: Japonés
Color: Color

Director: Shuhei Morita
Guión: Katsuhiko Chiba, Yuuichi Nomura, Dai Sato
Actores: Shotaro Morikubo … Kazuma (voz)
Daisuke Namikawa … Takeru (voz)
Kappei Yamaguchi … Bis (voz)

Sinópsis: Freedom trata sobre un chico, Takeru, que descubre un secreto que podría cambiar a toda su sociedad.

La civilización el la Tierra fue destruida por un cambio anormal y permanente en el clima. Ciudades de un millón de habitantes fueron construidas en la Luna y se convirtieron en el único lugar donde la humanidad todavía sobrevive. La población de la Luna declaró la fundación de la República Edén, para luego expandir esas colonias lunares que amaban la paz y la libertad. Sin embargo, las acciones de un chico eventualmente agitarían la pacífica existencia de Eden.

En el año 2267, Edén esconde dos libertades.

Más de 160 años han pasado desde entonces. En Edén, los niños completan su programa de educación obligatoria cuando llegan a los 15 años de edad. Luego ellos son integrados en la sociedad como ciudadanos. Durante su breve moratoria, se les concede libertad. Como otros chicos, Takeru decide tomar parte en una carrera con sus amigos usando máquinas particulares de la Luna, llamadas Vehicle. Pero lo que destaca en Takeru es que él ha construido su propio vehículo, y por este acto se topa con el secreto escondido en Edén.


Comentario: ‘Freedom Project’ es un proyecto promocional Japonés de la empresa Nissin Cup Noodles for su 35º Aniversario en el 2006, como parte del aniversario, se creó la serie de 7 capítulos titulado ‘Freedom’. Katsuhiro Otomo (‘Akira’ y ‘Steamboy’) se encargó de los diseños de personajes y vehículos. La serie utiliza abiertamente publicidad de la empresa patrocinadora en muchas escenas donde se puede ver a los personajes consumiendo Nissin Cup Noodles.

Muy buena serie con una muy buena historia. A pesar de su larga duración, no se hace pesado verla entera de una sola tirada. Aunque no la dirija Otomo, se nota mucho su mano. El personaje principal (Takeru) me recordó enseguida a Kaneda de ‘Akira’. Incluso las carreras de motos recuerdan a aquella. 100% recomendable.

Valoración:

Terra

Terra
EE. UU. 2007

Duración: 85 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: Aristomenis Tsirbas
Guión: Evan Spiliotopoulos, Aristomenis Tsirbas
Actores: Evan Rachel Wood … Mala (voz)
Brian Cox … General Hemmer (voz)br>
Luke Wilson … Lt. James Stanton (voz)
David Cross … Giddy (voz)
Justin Long … Senn (voz)
Dennis Quaid … Roven (voz)

Sinópsis: Tarde o temprano tenía que pasar. Tras una cruenta guerra civil la Tierra ha sido destruida y los pocos supervivientes pululan por el espacio en busca de un nuevo sitio donde acomodarse. Finalmente encuentran un mundo ideal para ellos: su nombre es Terra y sus habitantes pacíficos y felices.


Comentario: Dad la vuelta a la clásica historia de invasión alienígena, pues en esta ocasión los humanos no son los que se esconden, sino los que amenazan en romper la armonía. Buena animación, al menos en lo referente a Terra, ya que los humanos son algo simples y se parecen demasiado entre sí. Las batallas de naves recuerdan a las de ‘Star Wars’, e incluso las de los humanos también me lo recordaron.

Aunque la historia en plan Romeo y Julieta que ocurre está más que vista, a mí me gustó bastante. Un buen alegato ecologista y pacifista para que disfrute toda la familia.

Su director ha trabajado como artista digital en ‘Titanic’ y en la primera de ‘Hellboy’, así como en varios episodios de ‘Star Trek: Deep Space Nine’ y ‘Star Trek: Voyager. También a realizado varios cortos, uno de los cuales es ‘Terra’, que adaptó para hacer este film.

Valoración:






















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