It! The terror from beyond space
El terror de mas allá del espacio
E.E.U.U. 1958
Duración: 69 min Idioma: Inglés Color: blanco y negro
Director: Edward L. Cahn Guión: Jerome Bixby Actores: Marshall Thompson … Coronel Edward Carruthers
Shirley Patterson … Ann Anderson
Kim Spalding … Coornel Van Heusen
Ann Doran … Dr. Mary Royce
Dabbs Greer … Eric Royce
Paul Langton … Teniente James Calder
Robert Bice … Major John Purdue
Richard Benedict … Bob Finelli
Richard Hervey … Gino Finelli
Thom Carney … Joe Keinholz
Ray Corrigan … It
Sinópsis: Año 1973, el hombre a conseguido llegar a Marte, pero una avería imposibilita la vuelta a casa. Toda la tripulación de la nave excepto el Coronel Carruthers mueren misteriosamente.
Desde la Tierra se ha enviado otra nave para el rescate, apresando a Carruthers, que lo acusan de haber asesinado a sus compañeros para poder sobrevivir.
Pero en el momento antes de despegar, por una compuerta de carga abierta, algo entra en la nave y los tripulantes empiezan a desaparecer poco a poco. Carruthers les advierte que lo mismo que mató a sus compañeros puede estar ahora en la nave…
Comentario: Curioso el detalle que en la película en 1973, ya hemos llegado a Marte. Es la gracia del cine, creer en lo que todavía nos queda muy lejano.
Bueno, vayamos por partes, no estamos ante la gran película del siglo, pero sí ante la película que marcó enormemente para que años después pudiéramos ver ‘Alien’ (1979), ya que la historia la verdad es que tiene mucho parecido, (el ser escondiéndose en los conductos de la nave, abriendo la puerta de carga para que salga el oxígeno) exceptuando algunos cambios sutiles, casi os diría que podría ser un remake de ésta.
El hombre llega a Marte
La verdad es que en aquella época en los films de serie B, todo vale, como por ejemplo poner granadas y disparar un bazoka dentro de la nave y que a ésta no le pase nada, pero es la gracia de esa época. Luego a falta de mejorar un poquito el ritmo del metraje, tenemos unos diálogos un poco pesados que a veces parecen insulsos y con unas explicaciones sobre lo que ocurrió en la antigüedad en Marte: que los marcianos en vez de evolucionar, llegaron a involucionar. Pero salvando estos puntos realmente nos resulta muy pasable.
Y el monstruo la verdad es que es bastante aceptable, es como un lagarto un poco gordo y que anda sobre dos patas, y baja las escaleras agarrándose a las barandillas, con una secuencia en la que da la sensación de que se ve la cremallera del traje, realmente no es muy criticable debido al presupuesto, pero hace el efecto que tiene que hacer.
Como resumen deciros que en conjunto, es un film pasable, que entretiene, que merece verse para ver las raíces del otro alienígena antes mencionado y que no podemos perdernos esos pequeños clásicos que han hecho del cine lo que es hoy en día.
Director: J.J. Abrams Guión: Roberto Orci y Alex Kurtzman Actores: Chris Pine … James T. Kirk
Zachary Quinto … Spock
Leonard Nimoy … Embajador Spock
Eric Bana … Nero
Bruce Greenwood … Capitán Christopher Pike
Karl Urban … Dr. Leonard ‘Bones’ McCoy
Zoe Saldana … Nyota Uhura
Simon Pegg … Scotty
John Cho … Hikaru Sulu
Anton Yelchin … Pavel Chekov
Ben Cross … Sarek
Winona Ryder … Amanda Grayson
Chris Hemsworth … George Kirk
Jennifer Morrison … Winona Kirk
Majel Barrett … Voz de la computadora de la Flota Estelar
Sinópsis: Asistimos a una nueva visión de la mayor aventura espacial de todos los tiempos, “Star Trek”, con una nueva y joven tripulación intrépida y valiente, capaz de embarcarse en una aventura donde nunca nadie se había atrevido a entrar. Veremos cómo se conocen James T. Kirk y Spock, y su primera aventura a bordo de la Enterprise.
Comentario: ALERTA, ALERTA. SPOLIERS.
Aviso para navegantes estelares. Quien no quiera saber cosas de la historia, tanto de esta película como de las series en general, que no siga leyendo. Pero recordad que… la resistencia es futil.
Fuí a ver la película, a la vez expectante pero también con la mosca en la oreja, debido a la críticas. La mayoría eran a favor, pero todas empezaban diciendo: “No soy fan de Star Trek…”, “Soy más de Star Wars…”, “Nunca me gustó la serie…”. Este aspecto me hacía pensar, incluído el hecho que el director era de la misma opinión, que Abrams había hecho una peli de Star Wars con el nombre de Star Trek, sin tener el espíritu de la serie original. Por suerte puedo decir que no es así y que me ha gustado mucho en algunos aspectos, y muy poco en otros, que me han venido a la cabeza conforme he ido pensando en la película. Pero en general es muy entretenida y se hace corta.
La tripulación de la serie orginal
Vamos por partes. Los actores están muy bien. Sobretodo los que interpretan a los personajes pricipales. Chris Pine lo hace bien com James T. Kirk, aunque quizá le falta algo para ser tan carismático como el Kirk de William Shatner, pero tiene su esencia, y es tan descarado como él. Zachary Quinto y Karl Urban están espléndidos, quizás los que mejor, en sus respectivos personajes de Spock y Dr. Leonard ‘Bones’ McCoy. Spock está en constante lucha interior por encontrar un equilibrio entre la lógica de su parte vulcana y las emociones de su parte humana. En un momento del principio le dicen que no pertenece a ninguno de los dos mundos, pero él consigue demostrar que pertenece a ambos. Respecto a McCoy me pareció estar viendo al de la serie original. Tan gruñón como el presonaje de DeForest Kelley, y tan miedoso como aquel a los vuelos espaciales. También me gustó la explicación del apodo ‘Bones’ (huesos), cuando Kirk y McCoy se conocen: “Mi ex-mujer se quedó todo, hasta el planeta, y me dejó en los huesos”. Simon Pegg está muy bien y muy cómico en su papel de Scotty, sin ser tan relevante como los tres anteriores. Tanto Zoe Saldana (Uhura), John Cho (Sulu) y Anton Yelchin (Chekov) lo hacen correctamente para su poco protagonismo. Hay una escena muy graciosa con Chekov, quien intenta introducir verbalmente una clave, pero debido a su acento ruso el ordenador no reconoce las letras. El resto de él y sus reiteradas equivocaciones con el nombre de Kirk no me han hecho tanta gracia. Para terminar está Nero, interpretado por Eric Bana, quien es el peor de todos. No sé si es porque su personaje está poco desarrollado, pero me ha parecido muy plano y poco creíble, igual que me pasó en ‘Hulk’ (2003) de Ang Lee.
La nueva versión de la tripulación
Lo que menos que me ha gustado ha sido el guión, el cual tiene varias lagunas o agujeros. No es por el hecho hecho que hayan cambiado cosas respecto a la serie original, sinó que hay cosas explicadas muy superficialmente. Que yo recuerde, es la primera vez que hace falta leerse un cómic (o lo que sea) para entender una historia. Pues eso es lo que pasa aquí. Poco antes de estrenar la película, en EE.UU. sacaron un cómic-precuela en 4 partes llamado ‘Countdown’, donde nos cuentan todo lo que le falta. Teniendo en cuenta dicho cómic, la peli es casi perfecta, pero como se supone que la gente que ha ido al cine no se lo ha leído, pues de ahí los fallos. Además dicho cómic no ha salido en España.
En él se nos cuenta cómo Nero ve morir a su familia y su planeta, porqué él y su tripulación se rapan el pelo y se hacen esos tatuajes, dando ese aspecto tan extraño a unos romulanos. Nos cuenta cómo Data vuelve a “vivir” (en la décima película, ‘Star Trek: Némesis’ (2002) , vemos como muere), y cómo ayuda al Embajador Spock a evitar que vuelva a pasar los sucesos que hacen que Romulo sea destruído. También vemos a Nero intentado vengarse de Spock, ya que lo culpa de la destrucción del planeta y muerte de su familia, y cómo en ese intento, por error forman una tormenta temporal que los llevan a ambos al pasado. En ese sentido, creo que se puede considerar una secuela y no una precuela, ya que continúa años después de la citada ‘Star Trek: Némesis’ (2002). En la película, Nero dice que la Narada es una antigua nave minera, pero en el cómic explican cómo fue modificada mediante tecnología Borg, y de ahí toda su potencia y su aspecto. Si tanto le cuesta con la Kelvin, ¿cómo años más tarde acaba con 6 naves de la flota, y con 47 naves Klingon? Además, pasan 25 años desde su encuentro con la Kelvin hasta que aparece el Spock viejo y se enfrenta con la Enterprise. ¿Qué hace en ese tiempo? No me creo que se limite a esperar, y menos que supiera cuándo iba a aparecer Spcok desde el futuro. No me gustó cómo se encuentran Kirk y el viejo Spock en el planeta de hielo. Primero el Spock joven, estando harto de Kirk, decide deshacerse de él mandándolo a un planeta en una cápsula, en lugar de encerrarlo en una celda. Por mucho que sepa que hay una estación en ese planeta me parece poco coherente. A parte, parece (al menos a mí) un guiño a Star Wars, algo que no creo que fuese necesario. Y luego, Kirk, tras huir de un monstruo, va a parar a una cueva donde está el Spock viejo. Parece como si Spock estuviera esperando a Kirk, pero se sorprende que esté ahí. Si sabía que existía una estación, no sé porqué no ha ido antes. Lo único que me gustó de ese momento es la frase de Spock: “Siempre he sido y seré… su amigo”, en claro guiño al final de ‘Star Trek II: La ira de Khan’ (1982). En esa escena, Spcok le dice a Kirk que no le cuente a su versión jóven de su existencia. Entonces, ¿cómo es que lo hace ir a la nave “Medusa”, la cual sólo puede controlar Spock (explicado en el cómic), y porqué al final se presenta a sí mismo? No tiene mucho sentido, creo yo.
Hay otro momento en que Uhura comenta con su compañera de habitación cómo ha interceptado cierta transmisión referente a la aún desconocida nave de Nero. Encuentro raro que no lo comentara con algún superior. Y más raro todavía, que Kirk, quien ha excuchado dicho comentario, a causa de ello deduzca que lo que está sucediendo en Vulcano es una trampa. Creo que muy cogido con los pelos.
He leído en varios foros, que muchos fans están descontentos porque creen que Abrams se ha cargado todo lo anterior, y que esta película elimina todo lo explicado en series y películas. No estoy para nada de acuuerdo. De hecho, hay un momento que dicen que se ha creado otra línea temporal. Muchos de los cambios, respecto a la serier original, se puden más o menos explicar. En lo referente que sea más tecnológica que aquella, nos podemos remontar a ‘Star Trek : First Contact’ (1996), la 8ª de la saga. En ella, Picard y compañía se ven con la obligación de viajar al pasado para evitar que los Borg destruyan todo su pasado, antes que los humanos llamasen la atención de los vulcanos. Sólo por ese hecho ya han cambiado cosas, ya que cuando vuelven a su era, la gente del pasado saben y recuerdan la tecnologia de la Enterprise. A partir de ahí se puede sacar la conclusión de porqué la serie ‘Enterprise’ (2001-2005) tenga cambios tecnológicos, y que haga que sea una línea temporal distinta respecto a la original. De hecho, en un episodio de esa serie, la Enterprise encuentra unos borgs (no saben qué son), que quedaron en el pasado en ‘Star Trek : First Contact’ (1996). En otro episodio de la serie original, titulado ‘Mirror, mirror’, Kirk, McCoy, Scotty y Uhura viajan por error del transportador a un universo paralelo, encontrándose con versiones “malvadas” de ellos. Una versión de ese universo se puede ver también en ‘Enterprise’ (2001-2005). Así que es totalmente factible y creíble que lo contado en la nueva historia ocurra en un universo paralelo, sin por ello olvidarnos de lo anterior. Además, tenemos al Spock viejo que se queda en el pasado, para de una forma poder considerarlo todo una secuela y no una precuela.
“Espejito, espejito…”
Uno de los momentos más esperado e impagables es la escena-secuencia del Kobayashi Maru. Es una prueba para el adiestramiento de los cadetes de la Flota Estelar. Dicha prueba está creada para que no pueda ser pasada, y sirve para medir la psicología y carácter de quien la hace, para saber si están preparados para ser capitanes. Es mencionada en ‘Star Trek II: La ira de Khan’ (1982), donde se dice que Kirk es el único que supera dicha prueba, ya que hace trampas. Los pelos de punta.
Respecto a los efectos especiales, en general están muy bien y son espectaculares. De las pocas cosas que no me han gustado son alguna de las batallas espaciales, las cuales son un poco confusas. El efecto de cuando las naves activan la velocidad Warp parecen más Star Wars o la nueva Galactica. Pero bueno, como todo, es cuestión de gustos.
En cuanto a la música, no me pareció mal, pero encontré a faltar el tema compuesto por Jerry Goldsmith. A cambio me gustó que recuperaran la sintonía de los créditos de la serie original, la cual utilizan también en los créditos finales de la película. Es lo que más me ha emocionado de la banda sonora.
Resumiendo, me parece una buena película y buena manera de “reiniciar” esta franquicia. Creo que mantiene el espíritu Star Trek, y que puede gustar tanto a los fans como a los que nunca lo han sido. Ya estoy ansioso de ver qué nos depara el futuro de este nuevo universo, para así volverme a emocionar con Star Trek. Muy recomendable.
Y acabo de la misma manera que la película. Con esas palabras que dice Spock-Nimoy al final, rememorando el inicio de los episodios orginales, donde las decía Kirk (William Shatner):
“El espacio, la última frontera. Estos son los viajes de la nave estelar, Enterprise. Su misión, explorar nuevos y extraños mundos. Buscar nuevas formas de vida y nuevas civilizaciones. Llegar con audacia adonde ningún otro hombre ha llegado anteriormente.”
A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors
Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño
EE.UU. 1987
Duración: 96 min Idioma: Inglés Color: Color
Director: Chuck Russell Guión: Wes Craven, Frank Darabont, Chuck Russell y Bruce Wagner Actores: Heather Langenkamp … Nancy Thompson
Craig Wasson … Dr. Neil Gordon
Patricia Arquette … Kristen Parker
Robert Englund … Freddy Krueger
Ken Sagoes … Roland Kincaid
Rodney Eastman … Joseph ‘Joey’ Crusel
Laurence Fishburne … Max
John Saxon … Teniente Donald Thompson
Sinópsis: Seis años después de los primeros incidentes ocurridos en Elm Street, Kristen tiene siempre la misma pesadilla con Freddy Krueger. Ingresada en un centro psiquiátrico, conocerá a un grupo de jóvenes que tienen pesadillas con Krueger y sufren sus consecuencias.
Nancy Thompson se ha convertido en una psiquiátrica especializada en la terapia del sueño y empieza a trabajar en el centro. Reconoce en los chicos un terror colectivo, y decide hacer terapias de grupo, aunque los médicos no están muy de acuerdo con ella.
No vacila en revelarles al grupo acerca de su experiencia con Kruegger y propone unir fuerzas entre ellos, para luchar contra Freddy en el mundo de los sueños, ya que al parecer, los chicos pueden tener poderes en sus pesadillas, y con ellos tratarán de acabar con Freddy…
Comentario: Bueno, bueno, se nota que Wes Craven vuelve a meter mano en la saga. Después de una olvidable (y aquí olvidada) segunda parte, nos llega esta entrega que retoma la historia donde no la tendríamos que haber dejado.
Creo que hay varios detalles que consiguen hacerla una buena película: un elenco de actores muy buenos que posteriormente serian muy reconocidos como Patricia Arquette (‘Medium’ (2005-2009)) y Laurence Fishburne (‘Event Horizon’ (1997)), y otros ya consagrados como John Saxon. Además nos introduce más datos de la historia de Freddy, llegando a saber que su madre era una monja, la Hermana Mary Helena, quien trabajando en el centro psiquiátrico donde encerraban a los dementes más peligrosos, queda aislada una noche junto a ellos en una sala donde la violaron más de cien perturbados, naciendo a consecuencia de ello Freddy. Y para acabar los poderes que tienen los chicos en los sueños, de ahí el titulo del film.
“Creo que me falta algo”
Freddy aquí se convierte en un icono del cine de terror, porque el auténtico protagonista de la película es él. No deseamos ver al teenager de turno destruir a Krueger, sino más bien lo contrario. Es aquí donde empezamos a tener más simpatía por él.
Después de volverla a ver tras tantos años lo único que más me decepcionó fueron los rayos que lanza el mago, recordándome un poco a los efectos que pudimos ver tiempo atrás en ‘Hellraiser’ (1987), pero en general pienso que los efectos están muy bien y que es genial, con incluso alguna escena un pelín sangrienta. Está muy bien la mezcla con los comentarios divertidos de Freddy y momentos de terror.
Para los más heavys del lugar, recordaros que la canción del final en los créditos se titula ‘Dream Warriors’ y es de Dokken (heavy metal ochentero), y de la cual aquí podéis ver el clip.
Director: Michael Bartlett y Kevin Gates Guión: Michael Bartlett y Kevin Gates Actores: Russell Jones … Goke
Craig Stovin … Andy
Jonnie Hurn … John
James Fisher … Geoff
Anna Blades … Vanessa
Imogen Church … Sue
Kyle Sparks … Greg
Alison Mollon … Elizabeth
Sinópsis: A comienzos del siglo XXI un virus desconocido comienza a extenderse entre la población. En cuestión de semanas, la epidemia ha llegado a todos los rincones del planeta, desde las grandes ciudades hasta los pueblos más remotos. Todo aquel que quede infectado se convertirá en un muerto viviente.
Comentario: En principio la idea podía parecer interesante. Tres historias (videodiarios) de tres grupos de supervivientes tras la infección, que en principio parecen aleatorias, y que luego se ve cómo están unidas entre sí. No si querían darle un aspecto amateur, pero es la sensación que queda. Con actores mas bien flojos y unos personajes con los que en ningún momento se siente simpatía. La historia también es algo floja, al igual que los efectos, que aunque son pasables, podían haber sido mejores. Al final intentan que reflexionemos sobre quien es más peligrosos, si los zombies o los vivos. Ni eso es interesante.
¿Enfadado con el guionista?
Ya se sabe cómo son estas cosas, pero que en el cartel ponga que es la mejor películas de zombies jamás hecha (“…The best zombie movie ever…”), es una auténtica mentira, y miedo menos. A veces más bien da pena. Aunque pueda parecer lo contrario, esta película fué rodada antes que la romeriana ‘Diary of the Dead’ (2007), que aunque se parezca a ésta, es mucho mejor. Como podéis ver, ni le he puesto la categoría de gore, porque no lo es, algo que dice muy poco en su favor.
A Nightmare on Elm Street 2: Freddy’s Revenge
Pesadilla en Elm Street 2: La Venganza de Freddy
EE.UU. 1985
Duración: 87 min Idioma: Inglés Color: Color
Director: Jack Sholder Guión: David Chaskin Actores: Mark Patton … Jesse Walsh
Kim Myers … Lisa Webber
Robert Rusler … Ron Grady
Clu Gulager … Ken Walsh
Hope Lange … Cheryl Walsh
Marshall Bell … Entrenador Schneider
Melinda O. Fee … Mrs. Webber
Tom McFadden … Mr. Webber
Sydney Walsh … Kerry
Robert Englund … Fred Krueger
Sinópsis: Han pasado cinco años desde los hechos ocurridos en el 1428 de Elm Street, la que fuera la casa de Nancy Thompson. Una nueva familia acaba de llegar y Jesse, empieza a tener unas horribles pesadillas con Freddy Krueger, que le hacen despertarse a gritos.
Estando arreglando su habitación con una amiga, Lisa, descubren el diario de Nancy. Allí escribió su experiencia de los sueños con Freddy Krueger y cómo intentó detenerlo.
Cada día que pasa Jesse está peor, su familia cree que toma drogas, pero la realidad es otra, Jesse está poseído y es el camino de Freddy para salir al mundo real y cometer asesinatos. Sale del jóven, y tras matar a su víctima, desaparece, abandonando el lugar de tal forma que se culpe a Jesse. Tras la aparición de Freddy en una fiesta , Jesse intentara librarse de él de una vez para siempre……..
Comentario: El dicho dice que segundas partes nunca fueron buenas, y nunca mejor dicho, la verdad.
Esta secuela rompe con la regla de que Freddy es un ser con poder en el mundo de los sueños, en el mundo real no existe, pero en esta película Krueger sale al mundo real, para cometer los asesinatos.
No me extraña que Wes Craven se limitara sólo a la producción, ya que su creación estaba a punto de ser maltratada, aun así en taquilla no funcionó mal, pero desde luego es la peor parte hasta que llegó la sexta.
Se comenta que la secuencia de la fiesta es de lo mejor que tiene el film, sin embargo yo creo que el inicio de la película es de lo más sobresaliente que tiene, recordándome algunas escenas del autobús a ‘El diablo sobre ruedas’ (1971) (es opinión personal), además podemos ver a Robert Englund – Freddy, conduciéndolo.
Recomiendo que veáis los extras ya que el director hace referencia a un tipo de imágen gay – ver la secuencia del bar de ambiente y la estética de algunos de los personajes - en la película. En ese momento, en el año 85, no lo aprecié, pero cuando te lo dicen y posteriormente lo ves, piensas que tienen razón.
Además podéis saber las razones que llevaron a Craven a no involucrarse en ella.
La única razón que se me ocurre para que sea una mala película es que New Line no quería gastar mucho dinero y cogió al primer guionista que encontró por el camino.
A Nightmare on Elm Street
Pesadilla en Elm Street
EE.UU. 1984
Duración: 91 min Idioma: Inglés Color: Color
Director: Wes Craven Guión: Wes Craven Actores: John Saxon … Teniente Thompson
Ronee Blakley … Marge Thompson
Heather Langenkamp … Nancy Thompson
Amanda Wyss … Tina Gray
Jsu Garcia … Rod Lane
Johnny Depp … Glen Lantz
Robert Englund … Fred Krueger
Sinópsis: Tina , una adolescente, tiene una horrible pesadilla en donde es perseguida por un extraño hombre desfigurado que lleva un jersey rojo y verde, un sombrero y un guante con cuchillas en su mano derecha. La persigue por una sala de calderas que parece no acabar, hasta que la atrapa y ella despierta gritando. El día siguiente se da cuenta que su amiga Nancy tuvo un sueño parecido, y empieza a sospechar.
Esa noche, Tina, es brutalmente asesinada. Nancy piensa que es el hombre de sus sueños el asesino, que a través del mundo de los sueños puede asesinar a gente.
Nancy tendrá que enfrentarse a Freddy Krueger en sus pesadillas y en el mundo real si quiere sobrevivir una noche más…
Comentario: Aquí empieza la leyenda de uno de los mitos del cine de terror. Wes Craven creó a un ser que nos atormentaría durante muchas noches, ya que el guión y el malo de la pelí son de él. Un personaje con el rostro quemado y con un guante que en sus dedos lleva cuchillas. Esta dispuesto a llevar su venganza a través del mundo onírico.
Siguiendo la estela de películas de finales de los 70 y principio de los 80 (‘Halloween’ (1978) y ‘Viernes 13′ (1980) ), ya que en el metraje de la misma el asesino no es muy propenso a verse en todo momento , aunque tenga alguna escena con mucha sangre tampoco es una película gore, la atmósfera de tensión se intensifica con una banda sonora muy buena y una fotografía excelente.
Freddy emulando a ‘Tiburón’ (1974)
La productora New Line no se podía imaginar que la apuesta que concibieron junto a Wes Craven, con unos personajes interpretados por una serie de actores algunos conocidos, otros poco conocidos y algunos en su primera película como Johnny Depp y con un presupuesto de 1,8 millones de dólares, se convertiría en un clásico, y su vez crear una de la sagas de terror más longevas.
Freddy Krueger marcó como un asesino atípico, ya que con su humor (a veces exagerado) ácido y macabro, nos hace querer saber más de él y saber tanto su pasado como hacía donde nos llevara su futuro.
Para concluir recomiendo su visionado a todo aquel que no la haya visto y decir que le siguieron hasta siete secuelas más, incluyendo la de Freddy vs Jason.
Director: Tommy Wirkola Guión: Stig Frode Henriksen y Tommy Wirkola Actores: Charlotte Frogner … Hanna
Ørjan Gamst … Herzog
Stig Frode Henriksen … Roy
Vegar Hoel … Martin
Jeppe Laursen … Erlend
Evy Kasseth Røsten … Liv
Jenny Skavlan … Chris
Ane Dahl Torp … Sara
Lasse Valdal … Vegard
Sinópsis: Un grupo de jóvenes van a pasar unos días a una remota cabaña. No se esperan que serán atacados por un grupo de zombies, que en su día fueron soldados nazis.
Comentario: Entretenida peli de zombies con toques de comedia. La historia en sí no es nada original y recuerda un poco a ‘Evil Dead’ (1981) (Posesión Infernal), de hecho, tanto ésta como su secuela son mencionadas por los protagonistas. De igual manera, la exageración recuerda a ‘Braindead’ (1992), y uno de los personajes lleva puesta una camiseta de dicha película.
Cuidado, que no os muerdan los nazis
A pesar de esa falta de originalidad, la película es amena y está bien hecha, y cuenta con unos buenos efectos especiales y de maquillaje, con buenas dosis de gore y la justa de comedia, para no llegar a ser ridícula. Al final hay cierto detalle que también me ha recordado a ‘The Fog’ (1980) de John Carpenter. Si los nazis ya son peligrosos, imaginároslos siendo zombies.
Director: Josh Eisenstadt Guión: Josh Eisenstadt y Aaron Pope Actores: Lance Henriksen … Connor Pritchett
Edward Furlong … Adam Waltz
Lance Henriksen … Orsow
Tiffany Shepis … Cassie Blue
Tony Todd … Detective Shields
Rena Riffel … Detective LaRue
Alexandra Holden … Scarlett May
Sinópsis: Adam Waltz, un ávido fanático de películas, ha ganado un papel en una película producida por el estudio de Connor Pritchett. Adam piensa que su suerte ha cambiado, pero de repente se encuentra en medio de una serie de asesinatos, relacionados con un antiguo asesinato de Scarlett May.
Comentario: Creo que esta película es la peor que he comentado hasta ahora en este blog. Simplemente aburrida y con unas actuaciones malísimas. Ni la aparición de Edward Furlong (‘Terminator 2: Judgment Day’ (1991)), Lance Henriksen (‘Aliens’ (1986)) y Tony Todd (‘Candyman’ (1992)) hace interesante este intento de slasher. Simplemente olvidable.
No perdáis la cabeza por verla, no merece la pena.
