La vida últimamente era bastante aburrida. Aquellos días de gozo y jolgorio quedaban muy lejanos. Hacerlo con aquellas jovencitas, con su suave piel, ya no era aliciente alguno. Era muy fácil cautivarlas y hacer que se entregaran, y aunque necesitaba de ellas, no me satisfacían como antes. Tanto, que no suponían ningún reto. Al menos uno que mereciese la pena. Hacerlo ya no era divertido ni apasionante, y se había convertido en algo rutinario y aburrido. Ya no merecía la pena seguir viviendo esos placeres.

Entonces apareciste tú. Desde un principio me pareciste interesante. Con algunas cosas que contabas me reía y con otras me emocionaba, pero siempre tenía interés en escucharte. Llegó el día en que te mostré mi secreto. Deseaba que formaras parte de él. Estaba convencido que podías hacer que volviese a sentir la pasión perdida. En tu mirada pude ver a la vez miedo y fascinación. Podía notar como se aceleraba tu corazón ante aquella idea. Querías saber más y un día me pediste que te lo hiciera. Que te hiciera sentir todos aquellos placeres y emociones.

Llegó el momento y te susurré:

- Estoy deseando hacértelo.

En tu mirada pude ver que realmente lo deseabas y que estabas ansiosa de pertenecer a mi mundo. Te subí a mi carruaje. El camino era largo, lleno de curvas y baches, y notaba que no podías quitar tu mirada de mí. Hacía mucho tiempo que no me sentía como en aquel momento.

Entonces viste mi castillo, tus ojos brillaron de emoción y una sonrisa maliciosa se dibujaba en mi cara. Pero nada te importaba. Te tomé en brazos, cruzamos el umbral y cuando la puerta se cerró tras nosotros supe que eras mía. Ahora ya formamos parte uno del otro. Ahora me perteneces, mi princesa, por toda la eternidad.

Qué mejor que morder a una bruja como Lara. Nada mejor que una bruja-vampira para compartir la eternidad.

Nota: Post conjunto entre Lara y un servidor.

Audition (Ôdishon)
Japón 1999

Duración: 117 min
Idioma: Japonés
Color: Color

Director: Takashi Miike
Guión: Daisuke Tengan, basado en la novela de Ryû Murakami
Actores: Ryo Ishibashi … Shigeharu Aoyama
Eihi Shiina … Asami Yamazaki
Tetsu Sawaki … Shigehiko Aoyama
Jun Kunimura … Yasuhisa Yoshikawa
Renji Ishibashi … Hombre en silla de ruedas
Miyuki Matsuda … Ryoko Aoyama
Toshie Negishi … Rie

Sinópsis: Un viudo de 42 años quiere volver a casarse. Para ello decide organizar una audición para una película inexistente esperando encontrar a su nueva esposa entre las aspirantes. Entre ellas está Yamakazi, una atractiva y misteriosa joven de la que se enamora. Cuando la llama, ella tarda en coger el teléfono. A su lado, en la habitación en penumbra, una persona angustiada y atada dentro de un saco…

Comentario: Sobresaliente película de su director, el japonés Takashi Miike. Una historia, que en su mayor parte parece un simple drama romántico, pero que mientras tanto, el director nos va metiendo flashbacks y escenas inquietantes. De esa manera consigue mantener el interés en ella, para al final dar un giro brutal que deja con la boca abierta. Con escenas terribles que no tienen nada que envidiar a la famosa saga ‘Saw’ (2004).

“Si sólo es un pinchazo de nada. Kiri kiri kiri”

Las pocas escenas de tortura que aparecen, están tan bien hechas, que uno realmente cree que suceden, con lo que consigue causar el efecto deseado al expectador. Puro dolor y repulsión. Consigue que uno se pregunte, cómo esa mujer, tan dulce y tímida (parece que no haya roto un plato nunca), es capaz de esas atrocidades. Todo ello mientras va diciendo: “Kiri kiri kiri”.

Una buena muestra de cómo pasar del romance al más puro terror. Cómo hacer creer que no pasa nada y que el expectador se relaje, para luego darle una bofetada de emociones en toda la cara. Realmente excelente y fascinante la manera cómo está hecha. Una obra maestra.

Takashi Miike, ¿enfermo o genio?

En el año 2000, después de ser proyectada en el ‘Rotterdam Film Festival’, una mujer enfurecida se acercó al director y le dijo: ¡Estás mal!. En 2001, durante una proyección para los censores del ‘Irish Film Institute’ en Dublín, alguno de los asistentes se desmayaron en aparente shock.

En 2002, el grupo norteamericano My Chemycal Romance, homenajeó el film en el vídeo musical de ‘Honey, This Mirror Isn’t Big Enough for the Two of Us’, donde vemos reconstruidos varios momentos de la película.

Valoración:

One missed call (Chakushin ari)
Llamada perdida
Japón 2003

Duración: 108 min
Idioma: Japonés
Color: Color

Director: Takashi Miike
Guión: Minako Daira, basado en la novela de Yasushi Akimoto
Actores: Kou Shibasaki … Yumi Nakamura
Shin’ichi Tsutsumi … Hiroshi Yamashita
Kazue Fukiishi … Natsumi Konishi
Anna Nagata … Yoko Okazaki
Atsushi Ida … Kenji Kawai
Mariko Tsutsui … Marie Mizunuma
Azusa … Ritsuko Yamashita

Sinópsis: Una estudiante de instituto, Yumi Nakamura, está tomando algo con un grupo de amigos. Mientras, su compañera Yoko recibe una llamada a su móvil con un extraño tono que no había oído antes. En la pantalla aparece “Llamada perdida”. Cuando lee el mensaje, no sólo parece venir de su propio móvil, sino que también contiene un terrible grito que suena exactamente igual que su voz. Además, para mayor desconcierto suyo, la llamada tiene fecha de tres días después.

Comentario: Esta es una de las películas más comerciales de su director, el prolífico Takashi Miike. Esta película bebe directamente del éxito que tuvo ‘Ringu’ (The Ring) (1998), pero en este caso el objeto utilizado para la maldición es el teléfono móvil. Quizás la película pueda pecar de falta de originalidad, pero creo que el director la suple con su buen hacer. Incluye varias escenas macabras (un brazo cortado, cuya mano marca un número en un móvil), así como una gran dósis de misterio e intriga. Sobretodo al final, cuando el escenario escogido es un hospital viejo y abandonado, con una ambientación bastante lúgrube, así como buenos efectos especiales.

Es destacable la sintonía que aparece en el móvil al recibir el mensaje “mortal”, y que representa que forma parte de una canción infantil. Curioso, a mí me suena en mi móvil cada vez que recibo un mensaje, jajajaja….

Ya dicen que los móviles no son buenos

La banda sonora corre a cargo de Kôji Endô, un habitual en las películas de Takashi Miike.

Al igual que la mencionada ‘Ringu’ (The Ring) (1998), tuvo dos secuelas (‘Chakushin ari 2′ (El pozo) (2005) y ‘Chakushin ari final’ (Llamada Perdida - Final) (2006)) y remake americano (‘One Missed Call’ (Llamada perdida) (2009)), así como una serie de TV de 10 episodios.

Entrada de Sitges firmada por Takashi Miike

Este film lo ví en su momento en el Festival de Sitges, donde el director me firmó la entrada, jejeje…. Entonces ya me consideraba un fan suyo.

Quizás la gente esté cansada de historias orientales con fantasmas, y por eso no es tratada como creo se merece. Sin ser la genialidad que es ‘Audition’ (1999) (del mismo director), pienso que es una muy buena película de terror.

Valoración:

Fijo
Canadá 2006

Duración: 93 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: Andrew Currie
Guión: Robert Chomiak, Andrew Currie y Dennis Heaton
Actores: Carrie-Anne Moss … Helen Robinson
Billy Connolly … Fido
Dylan Baker … Bill Robinson
K’Sun Ray … Timmy Robinson
Sonja Bennett … Tammy
Jennifer Clement … Dee Dee Bottoms
Rob LaBelle … Frank Murphy
Aaron Brown … Roy Fraser
Brandon Olds … Stan Fraser

Sinópsis: Como consecuencia de una nube de polvo espacial, los muertos han vuelto a la vida sembrando el terror en la pequeña ciudad de Willard. Claro que eso fue hace años, mucho antes de que una empresa llamada ZomCom inventara un collar para domesticar zombies transformándoles en sujetos útiles a la sociedad. Ahora todo esta “controlado” y hasta Fido, el muerto doméstico de la familia Robinson, ha acabado convertido en el mejor amigo de Timmy, el pequeño de la casa.

Comentario: Muy buena película que mezcla el género zombie con la comedia de manera espléndida. Igualmente está espléndidamente ambientada en los años 50. Está protagonizada por Carrie-Anne Moss, más conocida por su personaje Trinity en ‘The Matrix’ (1999), pero creo que aquí lo hace pero mucho, mucho mejor, al igual que Billy Connolly, que interpreta al zombie Fido.

No se si es así, pero parece una manera de decir que incluso los muertos, por mucho que sean zombies, no merecen ser tratados como esclavos, ya que al final uno se acaba poniendo del lado de éstos, y en contra la empresa ZomCom, inventora de los collares. Pero todo está contado de manera bastante cómica. Aunque no son muchos, también tiene sus momentos gores, y los efectos de maquillaje y especiales están muy bien.

El nombre de la ciudad, Willard, es una referencia a la ciudad de ‘Night of the living dead’ (La noche de los muertos vivientes) (1968). En su momento, como promoción de la película, crearon una web de la empresa ZomCon.

Se estrenó en el 2006 en el Festival Internacional de Cine de Toronto, y pasó por el Festival de Sitges del mismo año, que es donde pude verla. Lamentablemente sigue sin ser editada en España, ya que creo que es una muy buena película, y que puede gustar tanto para los fans de los zombies como para los que no. Una pena.

Valoración:

Y hablando de Paul Naschy, aquí tenéis el póster y trailer de su última película que se estrenará el 22 de enero de 2010.

‘La Herencia Valdemar’ (2010) es una película con trasfondo de los textos de H. P. Lovecraft, que da comienzo con la desaparición de Luisa Llorente, una experta en tasación de inmuebles antiguos, que se había trasladado a la misteriosa mansión victoriana Valdemar, para realizar un inventario de los bienes de la propiedad.

Estos acontecimientos y personajes no se quedaron en el pasado, sino que han atravesado el presente, y los trabajadores de la inmobiliaria han sido convocados con engaños en la citada mansión para completar con su propia muerte el número de la bestia; las 666 víctimas imprescindibles para iniciar de nuevo el ritual que devuelva al abismo al Engendro anti-natura surgido de la primera invocación… Un segundo ritual que tiene un oscuro propósito y oscuros ejecutores.

Fuente: Aullidos

Todo lo que tenga que ver con H. P. Lovecraft me atráe, así que tal vez la vea.

El pasado 30 de noviembre moría de cáncer Jacinto Molina Álvarez, más conocido como Paul Naschy, el Hombre Lobo español. Duarante su carrera fue actor, director de cine, guionista y levantador de pesos.

Según el mismo, decidió dedicarse al cine de terror tras ver la película ‘Frankenstein Meets the Wolf Man’ (Frankenstein y el hombre lobo) (1943), con Bela Lugosi y Lon Chaney Jr. Encarnó a numerosas figuras del cine de terror clásico como el hombre lobo, el jorobado, el conde Drácula, la momia… por lo que le fue dado el calificativo de ‘El Lon Chaney español’.

Ha participado como actor en más de 100 películas y series de televisión, en 39 como guionista y en 14 como director. Siempre ha tenido más reconocimiento en el extranjero que en España, sobretodo en Estados Unidos, donde era considerado un actor de culto.

Uno de sus personajes más famosos es Waldemar Daninsky, hombre-lobo que interpretaría varias veces y que inició con ‘La marca del Hombre-Lobo’ (1968).

En el último Festival de Sitges presentó su biografía, ‘Paul Naschy: La máscara de Jacinto Molina’, con introducción de Christopher Lee, gran amigo suyo. El mismo festival incluye desde hace algunas ediciones el ‘Premio Brigadoon Paul Naschy’, que se concede al mejor cortometraje fantástico, y que el propio Paul Naschy se encargaba de entregar.

En lo personal, nunca me han acabado de gustar sus películas, pero se merece mi respeto. Por su aporte al cine fantástico y de terror, este pequeño y humilde homenaje.

Descanse en paz

The Thing
La cosa (El enigma de otro mundo)
EE.UU. 1982

Duración: 104 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: John Carpenter
Guión: Bill Lancaster, basado en la historia de ‘Who goes there?’ de John W. Campbell Jr.
Actores: Kurt Russell … R.J. MacReady
Wilford Brimley … Dr. Blair
T.K. Carter … Nauls
David Clennon … Palmer
Keith David … Childs
Richard Dysart … Dr. Copper
Charles Hallahan … Vance Norris
Peter Maloney … George Bennings
Richard Masur … Clark
Donald Moffat … Garry
Joel Polis … Fuchs
Thomas G. Waites … Windows

Sinópsis: En el invierno de 1982, un equipo de investigación compuesto por doce hombres en un puesto de la Antártida, descubre un alien enterrado en la nieve desde hace más de cien mil años. Pronto comenzará el caos, el alien empezará a causar estragos, mutándose en distintas formas, incluso, llegará a convertirse en uno de ellos.

Comentario: Otra obra maestra del “maestro”. Esta película es una versión de la realizada por Christian Nyby y Howard Hawks. De hecho, John Carpenter es un gran fan de Howard Hawks, y la primera versión, ‘The Thing from Another World’ (El Enigma… ¡De Otro Mundo!) (1951), aparecía en su clásico ‘Halloween’ (1978), cuando los niños están viendo el televisor.

Y digo que es una versión y no un remake, porque es una adaptación directa de la historia ‘Who goes there?’ de John W. Campbell Jr. Aunque dicho relato no lo he leído, sí he leído comentarios que es más fiel esta versión al relato que la primera película.

La famosa “cabeza-araña”

Una de las grandes diferencias con la primera versión, es que el alienígena puede imitar otras formas de vida, incluídas las humanas. De esta manera se crea un ambiente de gran desconfianza y de gran intriga, ya que nadie sabe quien realmente humano. Otra de las diferencias son los efectos especiales que son escepcionales. La mayoría fueron realizados por Rob Bottin y su equipo, con la excepción de la criatura perro, que fue creado por Stan Winston. Rob Bottin es responsable de los efectos especiales de ‘Piranha’ (Piraña) (1978), ‘The Fog’ (La niebla) (1980), ‘The Howling’ (Aullidos) (1981) y ‘RoboCop’ (1987), así como muchas otras.

La película no tuvo éxito en el momento de su estreno, y fue mucho después cuando lo tuvo gracias al mercado de vídeo. Para mí es una de las mejores películas de su director y del género. Oficialmente sólo existe una secuela directa de la película en forma de videojuego en 2002. La banda sonora está realizada por Ennio Morricone (‘Il buono, il brutto, il cattivo’ (El bueno, el feo y el malo) (1966)), y es una de las pocas veces que el propio Carpenter no colabora en ella, ya que sule hacerlo en casi todas sus películas.

Lara, tal como dijiste el otro día, toma nota de esta pelícua. Creo que te puede gustar.

Por David Díaz Arnau

Valoración:

Está claro que cada vez hay menos ideas en el cine, pero esto ya roza el ridículo. Remakes se han hecho siempre, con mejor o peor suerte, e incluso se han realizado varias versiones de una misma idea original. Tenemos el caso de ‘Invasion of the Body Snatchers’ (La invasión de los ladrones de cuerpos) (1956), que con el tiempo se han versionado hasta tres veces más (‘Invasion of the Body Snatchers’ (La invasión de los ultracuerpos) (1978), ‘Body Snatchers’ (1993), y el último ‘The Invasion’ (Invasión) (2007)), pero al menos dejaron pasar cierto tiempo entre ellas.

Ahora toca el turno de ‘The Amityville Horror’ (Terror en Amityville) (1979) , y que tras siete secuelas ya tuvo su remake con ‘The Amityville Horror’ (La morada del miedo) (2005). Ese remake no estaba mal, y aunque no aportaba nada nuevo al original, al menos habían dejado pasar sus años para hacerlo. Según se puede leer en Bloody Disgusting, Weinstein Company y Dimension Films tienen pensado hacer, no una secuela del remake, sinó una nueva versión. Seguramente, aunque dejaran pasar 10 años para hacer esa nueva versión, tampoco la vería, pero podrían tener un poco de decencia y no pensar en ello tan solo 4 años después de la última. Aparte que demuestra las pocas ideas que hay en Hollywood, parece como si quisieran tomarnos el pelo a los aficionados. Espero que no la hagan y se quede en rumor, porque yo no me pienso dejar engañar. Después se quejarán si la gente no va al cine.

¿Para cuándo el remake de ‘Avatar’ (2009), que se estrena el 18 de diciembre?

Dawn of the dead
Zombi
EE. UU. / Italia 1978

Duración: 115 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: George A. Romero
Guión: George A. Romero
Actores: David Emge … Stephen
Ken Foree … Peter
Scott H. Reiniger … Roger
Gaylen Ross … Francine
Tom Savini … Blades - Motorista

Sinópsis: La epidemia que hace resucitar a los muertos convertidos en seres ávidos de carne humana se ha extendido, llegando al punto en el que varias ciudades han quedado semidesiertas, y los supervivientes deben refugiarse en zonas militares para su seguridad. Aún así, queda gente que piensa que acabar con los que un día fueron sus familiares es una barbarie. Dos miembros de los SWAT y una pareja huyen del caos en helicóptero, en busca de un lugar seguro donde vivir. Para repostar, aterrizan en un gran centro comercial. En su interior tienen todo lo que puedan necesitar: comida, armas… Siempre y cuando consigan mantener a raya a los muertos que deambulan por el edificio.

Comentario: Segunda parte del clásico de George A. Romero, ‘Night of the living dead’ (1968), y que dirige él mismo. Para mí es bastante angustiosa, al menos para la época que era, antes que los zombies empezaran a correr, y claramente tiene un mensaje sobre el consumismo y materialismo norteamericanos. Como el hecho que los zombies vayan hacia un centro comercial, porque quizás es lo único que recuerdan o lo único que saben hacer. Buenas actuaciones y buenos efectos de maquillaje, creados por Tom Savini, gran especialista que hace una pequeña aparición como motorista. A su vez, la película tiene un aire, digamos europeo, ya que la versión para aquí fué producida por Dario Argento.

Tom Savini rodeado de zombies

Existen varias versiones de este film. La versión norteamericana estrenada en su momento en cines tiene una duración de 126 min. En esta edición la mayor parte de la música que se puede escuchar proviene de librerías DeWolf, lo que se conoce como ‘música enlatada’.

La versión europea o italiana, dura 115 min. y es un momtage hecho y producido por Dario Argento. La música original se cambió por música del grupo italiano de rock Goblin, habitual en producciones de Argento. Esta edición es conocida en Europa y Japón como ‘Zombi’, y es la que siempre he visto y podemos ver en España.

Existe una versión extendida alemana de 156 min., así como una versión norteamericana del director de 139 min.

Una de las maneras de poder ver alguna de estas versiones es mediante un pack que contiene alguna de ellas.

El personaje de Peter (Ken Foree) dice la frase, “Cuando ya no hay sitio en el infierno, los muertos caminarán sobre la Tierra”. Dicha frase la vuelve a repetir el mismo actor en el pequeño cameo que hace en el remake ‘Dawn of the dead’ (2004). En dicho remake también hace un cameo Tom Savini.

El italiano Lucio Fulci aprovechó el éxito de la película para realizar una falsa secuela, ‘Zombi 2′ (Nueva York bajo el terror de los zombis) (1979), así como varias partes más, las cuales no tienen nada que ver con la comentada.

Si os gustan las películas de zombies y no habéis visto ésta, ya tardáis en hacerlo. Totalmente recomendable.

Valoración:

The Gene Generation
EE. UU. 2007

Duración: 95 min
Idioma: Inglés
Color: Color

Director: Pearry Reginald Teo
Guión: Keith Collea, basado en el cómic de Dennis Greenhill y Pearry Reginald Teo, ‘The Dna Hacker Chronicles’
Actores: Ling Bai … Michelle
Alec Newman … Christian
Parry Shen … Jackie
Faye Dunaway … Dr. Josephine Hayden
Ethan Cohn … Mouse
Robert David Hall … Abraham
Michael Shamus Wiles … Solemn
Daniel Zacapa … Randall

Sinópsis: Estamos en Olympia, una ciudad del futuro que parece una simbiosis entre Bangkok y Los Ángeles desde la óptica del Phillip K. Dick de ‘Blade Runner’. Sin esperanza, Michelle lucha cada día contra hackers del ADN que utilizan sus herramientas para introducirse en los cuerpos de la gente y matarlos. Perseguida por demonios del pasado, es una asesina contratada para eliminar a estos hackers. Pero su máxima preocupación es proteger a su pequeño y extrovertido hermano Jackie. Cuando éste se ve envuelto en un robo, acabará inmerso en un peligroso mundo de hackers, prestamistas y bandas callejeras. Él sólo anhela obtener el respeto que nadie le ha profesado, chocando con las esperanzas de su hermana, que pretendía una vida tranquila fuera de la ciudad.

Comentario: Mi interés por este film venía dado por el vídeo-clip del grupo de aggrotech Combichrist, ‘Get Your Body Beat’. En dicho vídeo se mezclan imágenes del grupo con imágenes de la película, la cual parecía interesante. De hecho, durante la película suenan más temas del grupo, e incluso alguno compuesto por Ronan Harris, cantante de VNV Nation, grupo de EBM (Electronic Body Music).

Hasta ahí se queda mi interés por ella, porque aunque la idea no es mala, la película sí que lo es. La atmósfera creada para la historia está bien, mostrando una ciudad oscura, sucia y decadente. Una ciudad que parece una mezcla de ‘Blade Runner’ (1982), ‘The Crow’ (El cuervo) (1994), o incluso ‘The Matrix’ (1999). A veces se nota bastante el ordenador, pero los efectos especiales en general están bastante bien. Tiene algunas buenas escenas de acción, pero cuando no es bastante aburrida, sobretodo cuando deja de sonar la música mencionada.

Los actores son bastante flojos, y destacable, pero por curiosidad, es la aparición de Faye Dunaway. También aparece Robert David Hall, el forense de ‘CSI: Las Vegas’.

Valoración: